MARILLION - MISPLACED CHILHOOD (II)

BLIND CURVE



i. Vocal Under A Bloodlight (Voz bajo una Foco de Sangre)*

Anoche dijiste que estaba frío, intocable

Una solitaria pieza de acción de otra ciudad

Tan sólo quiero ser libre, no me importa estar solo

¿No te puedes alejar?

Tan sólo dejáme solo con mis pensamientos

Sólo un fugitivo, sólo un fugitivo

Me estoy salvando



ii. Passing Strangers (Extraños que pasan)

Apostado bajo un collar de luces de carnaval

Frío gemido, en la cresta de la noche

Demasiado cansado para luchar.

Y ahora somos extraños que pasan, en mesas individuales

Aún intentando superar

Aún intentando escribir canciones de amor para extraños que pasan

Todos esos extraños que pasan

Y las mentiras centelleantes, todas esa mentiras centelleantes

Brillan con la tinta mojada sobre el papel



iii. Mylo *** Recuerdo Toronto cuando Mylo cayó

Y sentados, lloramos por teléfono

Nunca me sentí tan solo

Era el primero de los nuestros

Algunos caemos cubiertos de olvido

Algunos caemos en una bruma de publicidad

El precio de la infamia, el borde de la locura

Otro Holiday Inn, otra hogar temporal

Y un entrevistador me amenazaba con un micrófono

"Háblame, cuéntame tus historias"

Y hablé de conciencia y hablé de dolor

Y miró por la ventana y empezó a llover

Pensé que a lo mejor ya me había vuelto loco

y alcancé la botella y él se fue hacia la puerta

Y recogí los somniferos aplastados en el suelo

Invitándome a una obscenidad casual.



iv. Perimeter Walk (Paseo en el Perímetro)

Sería increíble si pudiésemos

Volver sobre todos los momentos que vivimos aquí

Todas las colisiones

Consumido, nunca he estado tan consumido**

Nunca antes he estado tan afuera

Paseo por el perímetro

Hay una presencia aquí

Siento que podría haber sido de la antigüedad

Podría haber sido místico

Hay una presencia

Un niño, mi niño

Mi infancia, una infancia perdida

Devuélvemela, devuélvemela

Una infancia, esa infancia

Por favor, devuélvemela.



v. Threshold (Umbral)

Vi una viuda de guerra en la lavandería

Lavando los recuerdos de la ropa de su marido

Tenía medallas prendidas de un sobretodo raído

Un nudo en su garganta con ojos de cementerio

Veo caravanas por los arcenes de autopistas alemanas

Buscando guerra

Van a empatar el partido

Oh...no puedo más

Veo banderas negras en las fábricas

Mujeres de la sopa preparadas para los labios de los pobres Veo niños con vácuas miradas, destinados a ser violados en los callejones ¿Le importa a alguien? ¡No puedo más! ¿Deberíamos decir adiós? Veo sacerdotes, ¿políticos? Héroes en bolsas de plástico negro bajo banderas de naciones Veo niños suplicando con los brazos extendidos Empapados en napalm, esto no es Vietnam No puedo más, ¿deberíamos decir adiós? ¿Cómo lo podemos justificar? ¡Y nos llaman civilizados! ______________________________ __________________________ N.d.T. * Bloodlight - juego de palabras con "floodlight" que es un foco reflector ** "wasted, I've never been so wasted": "to be wasted" es estar muy drogado, "to waste" también es gastar, desperdiciar...de la mezcla de consumo de drogas y de desperdicio me he decidido por la traducción "consumido"...(aunque realmente es "drogado, nunca he estado tan drogado") *** Mylo era el apodo de John Mylett, batería del grupo Rage que murió en accidente de coche en 1984, mientras Marillion estaba de gira con Rush en Canadá

MARILLION - MISPLACED CHILHOOD (II)

BLIND CURVE





i. Vocal Under A Bloodlight (Voz bajo una Foco de Sangre)*

Anoche dijiste que estaba frío, intocable

Una solitaria pieza de acción de otra ciudad

Tan sólo quiero ser libre, no me importa estar solo

¿No te puedes alejar?

Tan sólo dejáme solo con mis pensamientos

Sólo un fugitivo, sólo un fugitivo

Me estoy salvando



ii. Passing Strangers (Extraños que pasan)

Apostado bajo un collar de luces de carnaval

Frío gemido, en la cresta de la noche

Demasiado cansado para luchar.

Y ahora somos extraños que pasan, en mesas individuales

Aún intentando superar

Aún intentando escribir canciones de amor para extraños que pasan

Todos esos extraños que pasan

Y las mentiras centelleantes, todas esa mentiras centelleantes

Brillan con la tinta mojada sobre el papel



iii. Mylo ***

Recuerdo Toronto cuando Mylo cayó

Y sentados, lloramos por teléfono

Nunca me sentí tan solo

Era el primero de los nuestros

Algunos caemos cubiertos de olvido

Algunos caemos en una bruma de publicidad

El precio de la infamia, el borde de la locura Otro Holiday Inn, otra hogar temporal Y un entrevistador me amenazaba con un micrófono "Háblame, cuéntame tus historias" Y hablé de conciencia y hablé de dolor Y miró por la ventana y empezó a llover Pensé que a lo mejor ya me había vuelto loco y alcancé la botella y él se fue hacia la puerta Y recogí los somniferos aplastados en el suelo Invitándome a una obscenidad casual.

iv. Perimeter Walk (Paseo en el Perímetro)

Sería increíble si pudiésemos Volver sobre todos los momentos que vivimos aquí Todas las colisiones Consumido, nuncado he estado tan consumido** Nunca antes he estado tan afuera Paseo por el perímetro Hay una presencia aquí Siento que podría haber sido de la antigüedad Podría haber sido místico Hay una presencia Un niño, mi niño Mi infancia, una infancia perdida Devuélvemela, devuélvemela Una infancia, esa infancia Por favor, devuélvemela.

v. Threshold (Umbral)

Vi una viuda de guerra en la lavandería Lavando los recuerdos de la ropa de su marido Tenía medallas prendidas de un sobretodo raído Un nudo en su garganta con ojos de cementerio Veo caravanas por los arcenes de autopistas alemanas Buscando guerra Van a empatar el partido Oh...no puedo más Veo banderas negras en las fábricas Mujeres de la sopa preparadas para los labios de los pobres Veo niños con vácuas miradas, destinados a ser violados en los callejones ¿Le importa a alguien? ¡No puedo más! ¿Deberíamos decir adiós? Veo sacerdotes, ¿políticos? Héroes en bolsas de plástico negro bajo banderas de naciones Veo niños suplicando con los brazos extendidos Empapados en napalm, esto no es Vietnam No puedo más, ¿deberíamos decir adiós? ¿Cómo lo podemos justificar? ¡Y nos llaman civilizados! ______________________________ __________________________



N.d.T. * Bloodlight - juego de palabras con "floodlight" que es un foco reflector ** "wasted, I've never been so wasted": "to be wasted" es estar muy drogado, "to waste" también es gastar, desperdiciar...de la mezcla de consumo de drogas y de desperdicio me he decidido por la traducción "consumido"...(aunque realmente es "drogado, nunca he estado tan drogado") *** Mylo era el apodo de John Mylett, batería del grupo Rage que murió en accidente de coche en 1984, mientras Marillion estaba de gira con Rush en Canadá

MARILLION - MISPLACED CHILHOOD

SI EL DISCO DEL QUE HABLAMOS AYER, LO LLEGAMOS A CONSIDERAR UNA OBRA MAESTRA, ESTE QUE APARECE HOY DE LA ERA "FISH", SU ORIGINAL LEADSINGER, ES UNO DE LOS MEJORES ALBUMES CONCEPTUALES QUE SE HAN CREADO.SUGIERO ESCUCHAR DE PRINCIPIO A FIN EL DISCO PARA COMPRENDER MEJOR TANTO LA HISTORIA COMO LA CONSTRUCION MUSICAL EN LA QUE SE RECREAN EN ESTE CASO EL GRUPO.



LAVENDER
Estaba paseando por el parque, soñando con una chispa
Cuando oí los aspersores susurrar
Brillar en la bruma del césped de verano
Entonces escuché a los niños cantar
Correteaban por el arcoiris
Cantaban una canción para ti
Bueno, parecía una canción para ti
La que yo quería escribir para ti, para ti
El azul de la lavanda, dilly, dilly, el verde de la lavanda
Cuando sea Rey, dilly, dilly, tú serás Reina
Un penique por tus pensamientos querida
Un penique por tus pensamientos querida
Pagaré* por tu amor, pagaré por tu amor
El verde de la lavanda, dilly, dilly, el azul de la lavanda
Cuando tu me ames, dilly, dilly, yo te amaré
Un penique por tus pensamientos querida
Un penique por tus pensamientos querida
Pagaré por tu amor, pagaré por tu amor
Por tu amor
N.d.T. * I.O.U. es un acrónimo onomatopeíco para I Owe You (Yo te debo) y se usa para denotar un "Pagaré"

MARILLION - MISPLACED CHILHOOD

SI EL DISCO DEL QUE HABLAMOS AYER, LO LLEGAMOS A CONSIDERAR UNA OBRA MAESTRA, ESTE QUE APARECE HOY DE LA ERA "FISH", SU ORIGINAL LEADSINGER, ES UNO DE LOS MEJORES ALBUMES CONCEPTUALES QUE SE HAN CREADO.SUGIERO ESCUCHAR DE PRINCIPIO A FIN EL DISCO PARA COMPRENDER MEJOR TANTO LA HISTORIA COMO LA CONSTRUCION MUSICAL EN LA QUE SE RECREAN EN ESTE CASO EL GRUPO.


LAVENDER
Estaba paseando por el parque, soñando con una chispa
Cuando oí los aspersores susurrar
Brillar en la bruma del césped de verano
Entonces escuché a los niños cantar
Correteaban por el arcoiris
Cantaban una canción para ti
Bueno, parecía una canción para ti
La que yo quería escribir para ti, para ti
El azul de la lavanda, dilly, dilly, el verde de la lavanda
Cuando sea Rey, dilly, dilly, tú serás Reina
Un penique por tus pensamientos querida
Un penique por tus pensamientos querida
Pagaré* por tu amor, pagaré por tu amor
El verde de la lavanda, dilly, dilly, el azul de la lavanda
Cuando tu me ames, dilly, dilly, yo te amaré
Un penique por tus pensamientos querida
Un penique por tus pensamientos querida
Pagaré por tu amor, pagaré por tu amor
Por tu amor
N.d.T. * I.O.U. es un acrónimo onomatopeíco para I Owe You (Yo te debo) y se usa para denotar un "Pagaré"

MARILLION - BRAVE

Hablando de un disco que va más allá. Para mi es realmente uno de los grandes, podéis creerme, que Brave lo es. Desde el momento que lo escuché por primera vez, hace unos 14 años, más o menos, sabía que estaba ante uno de los discos de mi vida. Y en todo este tiempo jamás ha decaido mi amor por él. Y sé perfectamente que no decaerá, más al contrario, va en aumento, e imagino que seguirá siendo así. Tras la gira de presentación de Holidays in Eden, llega el momento de pensar en el siguiente paso, no nos engañemos, pese a que Seasons End y Holidays son dos grandes discos, no termina de cuajar la unión h-Marilliion de cara a la antigua legión de fans, y tampoco logran atraer a un nuevo público, degustador de esas maravillosas melodías que construye la banda. Por lo que se antojaba un paso importante y complicado la composición de este disco. Acababan de construir sus propios estudios, "The Racket Studios", donde después han ido grabando sus posteriores obras, de modo que se podían permitir trabajar de la forma más cómoda posible, sin presiones externas en cuanto a tiempos y en cuanto a costes. De manera que se daban una serie de circunstancias determinantes en cuanto a la orientación del disco, un intentar generar otra obra maestra, como ya habían hecho con Misplaced Chilhood. Un disco conceptual no buscado, curioso, pero fué así. Uno de los para mi discos conceptuales más grandes de la historia, no fué algo premeditado. Contado por ellos mismos, se encontraban en The Racket haciendo jams para ir generando ideas, John Elmer les había dado una idea con respecto a la letra de Runaway, tenían algo hehco de Living The Big Lie y de The Great Escape, pero no tenían pensamiento de disco conceptual en esos momentos. Fué un día, cuando Hogarth recordó algo que escuchó en la radio, tiempo atrás, una noticia sobre un suicidio de una muchacha, la cual se lanza a un río desde un puente, tras un infructuoso intento de la policía por salvar su vida. Curiosamente la letra de Runaway le recordó a ella. Intentando enlazar ese concepto con lo que fué la vida, con lo que le llevo a la desesperación, lo que le llevó a ese último paso en definitiva. En ese momento tenían un disco conceptual, presentó la idea al resto de la banda, y empezó a rodar uno de los discos más bellos que jamás se han hecho. Un trabajo que les llevó ocho meses componer y siete grabar.

Runaway / Huida

Estamos ante(para mi) uno de los grandiosos momentos de este disco. Esa forma tan lenta, tan relajada, tan bonita, tan emotiva de empezar el tema. Como va subiendo y como te deja caer, todo aguantado por Mosley, que vuelve a estar soberbio. Todos están soberbios, como leí por ahí una vez, una de las canciones mejor construidas del disco. En todos los aspectos, esa preciosa melodía central, esa cuerda que es tirada, más parecido todo a una nana que otra cosa, ese desgarro de Rothery en esa parte central,.........nos hacen estar ante algo atemporal, que poca gente podrá alcanzar en esta vida. Trewavas marca también unas líneas increibles, sin sobresalir, pero marcando con un gusto enormes......el final es absolutamente inhumano, como va subiendo Hogarth, con la banda debajo, como los deja hacer,........."Did you cry when they dragged you home, poor little runaway"......termina como empezó, de forma relajada y tranquila.

¿Lloraste cuando te arrastraron a casa

Pusieron una cerradura en la puerta y en el teléfono

Era una chica fugada todo lo que podían ellos ver?

¿Han hecho las noches y los días por los que has pasado

que lo correcto parezca erróneo y lo falso real

Era una chica fugada todo lo que podían ellos ver...?

Un programa especial sobre jóvenes en la TV vía satélite

Chica fugada, muy mala, muy mala

Chica fugada, muy salvaje, salvaje

Estuvieron sordos ante el ruego escondido tras tus mentiras

Tal vez no se atrevieron a preguntarte el por qué

Era una chica fugada todo lo que eligieron ver

Todos estaban preparados para admitirlo

Chica fugada, muy mala, muy mala

Chica fugada, verdaderamente una niña fiera

Así que te se agazapas en los lugares olvidados de la ciudad

Y haces tu cama con caras no conocidas

Y por fin tienes tu libertad pero eso es todo lo que has conseguido

Estás intentando convencerte a ti misma de que estás mejor fuera de casa

Pretendes ir a hacer cola a alguna lavandería

Pero maldita seas si les das a ellos la satisfacción de regresar

Te congelarás hasta morir antes de compartir un tejado con ellos

Y te morirás de hambre antes de permitir que vuelvan a poner sus manos sobre ti

Lloraste cuando te arrastraron a casa

Lloraste cuando te arrastraron a casa

Pobre pequeña fugada, pobre pequeña fugada.

MARILLION - ANORAKNOPHOBIA

WHEN I MEET GOD


Empieza con unos sonidos electrónicos que recuerdan uno de esos ordenadores de las películas antiguas... y en seguida empiezan unos sonidos orquestrales dando un toque de constraste inmediato... algo casi religioso, en plan organo de iglesia. Ye empiezas a elevarte, empiezas a perder el mundo de vista, y es como si te separaras de tu cuerpo y vieras a través de él...
Y entonces una voz angelical, como solo H sabe hacer, aparece desgranando una de las melodias que promete convertir a esta canción en un clásico de Marillion de todos los tiempos. Dios mio... la piel de gallina, los pelos de la nuca erizados...
And if the bottle's no solution Why does it feel so warm
La tristeza aspera y sincera penetra en mi corazón. Un alma atormentada que habla directamente a través de una botella, un error cuestionablemente perdonable. ¿Es posible que dos simples lineas, que dos simples versos transmitidos por una voz humana puedan transmitir tanto en tan poco? Ante el arte uno sabe que está vivo. Sentir esa profunda pena en mi mismo, reflejo de mis propios sentimientos... reflejados en la misma botella de nuestro narrador. Quizás... ¿de que intentará huir?
And if that girl is no solution Why did she feel so warm
Ahora casi podemos palpar la figura del narrador, sentado en frente nuestro, en un bar cualquiera de una ciudad cualquiera, con una botella entre los dos, reflejando y distorsionando la realidad de cada cual, al tiempo tan parecida y completamente foránea, mientras, con lagrimas en los ojos, me dice que aquella muchacha, cuando ya creía que la había encontrado, resulta no ser la solución... ¿pero? ¿se lo parece a él? Su desdicha nos hace temblar, al darnos cuenta que el centro de su pesar no es el rechazo, sino el miedo a la incompatibilidad. Siempre el miedo. Pero, ¿si parece perfecto? Why did she feel so warm????
And if to feel is no solution
Esto sí duele!! Que hacer cuando algo duele tanto? Cuando sabes que, hagas lo que hagas, estás condenado al fracaso, que ella no va a estar contigo, que NO PUEDES HACER NADA... todos lo hemos visto... todos hemos tenido esa botella delante, en la que nos reflejamos y distorsionamos alguna vez en nuestras vidas... y la conclusión, Dios, la conclusión! Parece obvio, no se ve otra escapatorio, otra salida... que cobarde! que egoista! pero sí, hay que sobrevivir, y creemos descubrir que NO SENTIR es el camino... pero, algo dentro, muy en el fondo... tanto que no todos lo conseguimos encontrar fácilmente, hay una voz, algo que nos dice que esa no es la solución... esa voz la ha escuchado nuestro narrador, pero se pregunta "And if to feel is no solution??????" Para que querémos sentir?? De que sirve? Para que duela? Es siempre dolor estar vivo?
Why do I feel Why do I feel so tired Why do I feel so broken Why do I feel so outside Why do I seem so blind
La tormenta de preguntas... porque?? para que pierdo el tiempo sientiendo? porque sentir?? porque me siento tan cansado? roto? fuera de lugar?? CIEGO?! Dios como duelen y te acribillan esas preguntas...
I'm so sick of feeling It's ruined my life
Nuestro narrador se está viniendo abajo, mientras te identificas totalmente... 'i'm so sick of feeling, it's ruined my life' es posiblemente la mejor descripción a uno de los peores momentos que todos hemos pasada, y a no ser que seamos muy afortunados, deberemos pasar alguna otra vez. porque? porque sentir? compensa el sufrimiento, o simplemente... lo olvidamos para sustituirlo siempre por lo bueno, eclipsando la realidad?
If living rought is no solution Why does it ease my mind
Que salida más facil es cambiar nuestro estilo de vida... al límite! Cada uno a su manera, una buena metafora... pero todos tenemos una manera de... o, como lo llaman? "refugiarse en la rutina". JA! Refugiarse en la rutina, cuando sería mucho más exacto "abandonar cobardemente la primera linea de batalla, donde los sentimientos es lo único que tiene algún valor". Sí, pero quien esté libre de culpa...
If looking back is no solution Why are we all Nothing but children Children inside
Aquella voz, que en nuestra historia representa a toda esa gente tan "amable" que te da consejos sobre tu vida, al puro estilo "cuando-menos-te-lo-esperes" nos aconseja también, en un dechado de generosidad, no mirar atrás... pero, porque no? Si en el fondo, somos niños, y los niños siempre están atrás... nosotros siempres estamos tras de nosotros... sómos lo único constante en nuestro pasado, es lo que que DEFINE nuestro pasado, y por tanto... que nos define a nosotros sino COMO hemos recorrido el camino, y sobre todo, hacia donde nos dirigen los pasos que da el niño (el yo? el alma?) que llevamos dentro.
El alma.
Why do the gods Sit back and watch So many lost
Clamamos a los cielos... como es posible que exista algún dios que permite tanto dolor. Como puede existir monstruo semejante que, pudiendo resolverlo todo, se siente y mire como se pierden y desmoronan tantos y tantas...
Why kind of mother Leaves a child in the traffic Turning tricks in the dark What kind of God?
Si ninguna madre dejaría a un niño en medio de tráfico, como puede haber quien deje un alma en medio de una vida donde sentir casi significa una pena continua? Que clase de Dios es más cruel que cualquier madre?
I crawled around inside myself It was a long way down It was a mine and it was mine
Y nuesto narrador, nos introduce en "su mundo"... nos cuenta como se giró sobre si mismo, para meterse dentro de él, y ver su propio mundo... "me arrastré sobre mí mismo" "y la bajada fue larga" "y era una mina y era mía" y allí se encontró a sí mismo... y como iba a ser su propio yo sino... un espejo perfecto ya que era él mismo el que bajaba a verse??
And in the darkness I saw a perfect mirror Floating in space
Y al encontrarse consigo mismo, y verse a si mismo, y sorprenderse justamente por sorprenderse, ya que la sorpresa era encontrar justo lo que esperaba... y en el fondo se da cuenta que ya se conoce, sólo que no conoce que se conocía, y se asusta al ver que es tal como pensaba y que esos sentimientos forman parte de él mismo (de nosotros, de mí, de tí...) y sales y ves la botella, y te das cuenta que es un vago reflejo de tí, que tu vales más de lo que pueda reflejarse sobre cualquiera y entonces te das cuenta de que, como encontrar a alguien perfecto para tí? dejando de analizar cada detalle de la persona, y haciendo lo más sencillo... acercarse a la persona para ver si nos reflejamos de manera perfecta en ella "like a perfect mirror", entonces habremos encontrado una alma gemela, puesto que su espejo (su yo) será capaz de reflejar el nuestro perfectamente, pero cuidado... reflejar, no que sea IGUAL.
When I meet God I'm going to ask her What makes her cry What makes her laugh Is she just stars and indigo gas
Y ese Dios... de hecho ELLA como el narrador se refiere, también tiene sentimientos... será un reflejo de alguien? un espejo perfeto para cualquiera? porque no preguntarle qué le hace llorar y qué le hace reir? o simplemente es polvo y estrellas?
Does she know why Love has no end But is dark-angel friend Tearing women and men Slowly apart
El dolor, la rabia y la incomprensión! Dios ha de saber porque el amor no tiene final... que extraña pregunta hace aquí el narrador... claro que tiene!, pensaremos. Se refiere sin embargo al amor como concepto abstracto de sentimiento... porque no podemos acabar con el? Porque es un angel negro, que nos aporta lo mejor y lo peor de nuestra vida... y que pasa si quitamos los extremos, que nos quedamos con los medios, y con los grises, y perdemos el color de la vida, el contraste, el riesto y al fin y al cabo, las recompensas... pero, es necesario tanto dolor, que separa y destruye más que une??
And if feel is no solution Why does the whole damn world feel so broken.
http://foro.thewebspain.com/viewtopic.php?t=206

DEL AMITRI - CHANGE EVERYTHING 1992

BE MY DOWNFALL / SÉ MI PERDICIÓN


El autobús se pone en marcha y supongo que mejor será que me vaya

antes de que cometa un grave error y deje asomar mis sentimientos.

Y a veinte millas ella me espera sola

pero cuando intento imaginarla a quien veo es a ti,

y en otras circunstancias podría plantar cara

pero está noche serás mi perdición. Cae la noche y nos devora

y todo apunta a cosas que sabemos que no deberíamos hacer,

y mientras te miro y caigo bajo tu hechizo,

bueno, sé que debería estar pensando en ella acostada allí sola.

Y sabes que un hombre debería ponerse en pie y luchar

pero esta noche serás mi perdición.

Sé mi perdición, sé mi gran pesar, sé la única chica

a la que nunca podré olvidar.

Sé mi ruina, sé esta noche mi lento camino hacia la perdición.

El autobús se marcha y yo estoy aquí en tierra contigo.

Y, nena, quiero decir las cosas dulces que siempre he querido decir.

Así que dime ahora que las luces traseras se han perdido de vista

nena, no serás mi perdición otra vez esta noche.

DEL AMITRI - LOUSY WITH LOVE (V)

LONG WAY DOWN / CUESTA ABAJO


Ha sido un largo camino cuesta abajo
de lo que era entonces a lo que soy ahora.
Estaba ahí arriba y tú estabas orgullosa.
Ha sido un largo camino cuesta abajo.
Ha sido un lento camino de vuelta
a no a tener nada de nuevo después de haberte tenido,
eras mía, nena, e íbamos por el buen camino.
Ha sido un lento camino de vuelta.
Ha sido un largo camino cuesta abajo.
Estaba en lo más alto, pero tenías razón,
cuanto más alto llegas en el amor
más cuesta olvidarlo y librarse de él.
Ha sido un duro camino a casa,
fuimos a un lugar desconocido.
De darse la gran vida a despertar solo,
ha sido un duro camino a casa.
Ha sido un largo camino cuesta abajo,
estaba en lo más alto, pero tenías razón,
cuanto más alto llegas en el amor,
cuanto más dura el sueño,
mayor parecerá la caída cuando se haya acabado.
Ha sido un largo camino cuesta abajo,
teníamos todo lo que se puede tener.
De las alturas de vértigo a la vida que vivo ahora,
ha sido un largo camino cuesta abajo.

DEL AMITRI - LOUSY WITH LOVE (IV)

IN THE MEANTIME / MIENTRAS TANTO



Nena, ahora lloras,o quizás te sientes aliviada,
supongo que ambos dejamos de intentar creer.
Quizás ahora estés sufriendo,o quizás te sientes libre
emprendiendo el último viaje conmigo, lejos de ti y de mí.
Pero a quién podemos acudir ahora, qué vamos a hacer

mientras tanto hasta que encontremos a otra persona.
Quizás esto te ayude ahora, te deje respirar,
o quizás todo el dolor que sientes nunca desaparecerá.
Y a quién acudir ahora, quién puede ayudarnos a vivir mientras tanto,
hasta que encontremos a otra persona.
Me dijiste que me querías, nena, ahora parece que por última vez,
y dije que te quería, nena, pero no sé lo que eso significa.
Y a quién mentir ahora, cómo sobrevivo a esto sin ti
mientras tanto, hasta que encontremos a otra persona.

DEL AMITRI - LOUSY WITH LOVE (III)

BEFORE THE EVENING STEALS THE AFTERNOON / ANTES DE QUE LA NOCHE ROBE LA TARDE



Los amantes caminan por el lado iluminado de la calle
y la ciudad resplandece sorprendida al calor del helado
y quiero que me besen en la neblina de esta habitación de hotel
antes de que la noche robe la tarde.
Y el tráfico ruge mientras mi maquinilla de afeitar vibra,
y la camarera confunde mi 'entre' por un 'déjeme solo por favor',
pero quiero que la marejada de su perfume me atrape
antes de que la noche robe la tarde.
Antes de que muera la luz del día y el tungsteno oxide el cielo polvoriento,
antes de que la farsante noche reclame a los peatones que esperan en el cruce,
las parejas emergen de la sombra azulada del parque
soltándose las manos como si aún temieran que les pillaran,
pero quiero verme atrapado en la furia de sus abrazos
antes de que la noche robe la tarde.

DEL AMITRI - LOUSY WITH LOVE (II)

IN THE FRAME / EN EL MARCO




Méteme ahora en tu bolsillo, méteme en tu vestido,
seguiré siendo al que más quieres,
no intentes destrozarme
si te hago daño cuando
al final todo se haya echado a perder.
Deja que me quede aquí siempre,
riendo mientras dices ¿cómo es queparece que siempre estoy sufriendo?,
y siempre tienes el dedo en el marco.
Ponme en el fondo de tu cajón, debajo de los viejos exámenes,
allí seré siempre tu mano tramposa.
No intentes mandarme de vuelta en alguna fase sensiblera,
no puedes borrar lo que ha ocurrido aquí.
Deja que me quede aquí siempre,r
iendo mientras dices ¿cómo es que
parece que siempre estoy sufriendo?
y siempre tienes el dedo en el marco.
Y quizás nunca habrá más peleas,
quizás nada cambie,
quizás ría siempre,
nada se interpone en el camino,
nada empaña el futuro,
ni la más mínima amenaza de lluvia,
nada ensombrece el cuadro
salvo el dedo en el marco.
Méteme en el bolsillo de este vestido,
y seguiré siendo al que más quisiste.
Y ahora me quedo siempre
riendo mientras dices ¿cómo es que
parece que siempre estoy sufriendo?
y tú siempre tienes el dedo en el marco

DEL AMITRI - LOUSY WITH LOVE

No es normal que hayan dos recopilaciones de un mismos artista o grupo paralelamente en el mercado y que las dos sean novedades. Pero su explicación está muy clara. Si la primera, es decir, "Hatful of rain" se puede considerar normal dentro de los esquemas del marketing, no así la segunda, esta que nos ocupa "Lousy with love", que es un maravilloso compendio de canciones que quedaron fuera de los álbums oficiales. Y la razón de su publicación estriba en el acuerdo mutuo entre la banda y la discográfica. Mientras la segunda apostaba por un recopilatorio de singles, el grupo entendía que había de ofrecer algo más a sus fans y, por ello, exigieron que a cambio se publicara otra de temas "escondidos" en otros... Todos ellos son caras B de singles o maxi singles, pero cada una de ellos podría haber encajado perfectamente en la estructura de cualquiera de los cinco discos oficiales de los Dels. Desde la increíble "Sleep instead of teardrops", inicialmente cara B de "Not where It's at", que merecía sobradamente haber sido parte activa de "Some other sucker's parade", pasando por la potencia de "Scared to live", la energía positiva de "The last love song", la sugerente "Long way down" hasta llegar a la canción de la cual, según propia confesión, Justin se siente más orgulloso "In the frame". A destacar, también, que el disco contiene 98 temas... eso aparece en el contador del CD, pero en realidad más allá del corte 13 no aparece nada... hasta llegar al 98 donde, por sorpresa, se incluye el tema "The whole world is quiet". Una maravilla de disco que, por si solo, podría funcionar la mar de bien aunque un servidor solo echa en falta una pequeña joya titulada "Drowned on dry land", que nunca ha aparecido en ningún disco, y que se puede ver y escuchar en "No better location", el concierto que se grabó para TV el año 97...





SLEEP INSTEAD OF TEARDROPS / SUEÑO EN VEZ DE LÁGRIMAS

Aunque tus ojos lloren eternamenteno desaparecerá.
Sólo soy un mudo espectador.
Es tan estúpido lo que dije.
Como hará todo el mundo,voy a mentirte,
a decirte que la vida es cruel
pero que algún día vas a despertartecon sueño en vez de lágrimas en los ojos.
Y nadie vive eternamente,
el más burdo de los clichés,
el tiempo todo lo cura,
pero hoy es un asesino.
Como hará todo el mundo,
voy a mentirte,
a decirte que la vida es cruel
pero que algún día vas a despertarte
con sueño en vez de lágrimas en los ojos.
Sabes que el que yo te tenga no cambiará nada.
No puedo hacer que toda esta farsa acabe,
mientras cada uno de los besos consoladores
permanece en tu cara como una mancha.
Derrama esas lágrimas y deja que sucumban a la gravedad.
Y por mucho que lo intentara, nunca podré llenar ese hueco.
Como hará todo el mundo,voy a mentirte,a decirte que la vida es cruel,
pero que algún día vas a despertartecon sueño en vez de lágrimas en los ojos.

DEL AMITRI

Del Amitri surgió desde la escena escocesa como un grupo de rock semi-acústico cuando Justin Currie, nacido el 11 de diciembre de 1964 (bajo, guitarra y voz solista) y su amigo guitarrista Iain Harvie, 19 de mayo de 1962, se encontraron en una tienda de discos donde trabajaba el primero y aunaron fuerzas para crear una nueva banda situada, en aquel momento, por la línea de los nuevos románticos que imperaban a principios de los 80.Su primera grabación fue un sencillo llamado "Sense sickness", en un pequeño sello independiente llamado No Strings, con Bryan Tolland como guitarra adicional y Paul Tyagi en la batería, y empezaron a hacer sesiones para el disc jockey John Peel y actuar como teloneros de grupos como Fall o The Smiths. Muy pronto la reputación de Justin como letrista fue creciendo hasta despertar la atención de Chrysalis Records que les ofrecieron grabar su primer disco "Del Amitri" en 1985. Sin embargo, no funcionó comercialmente. David Cummings y Andy Alston se unen al grupo como segundo guitarrista y teclista tras la deserción de Tolland. Posteriormente, Brian McDermott sustituye a Tyagi en la batería. Tras cuatro años de cambios de estilo y el ocaso de la era tecno y los nuevos románticos, los Dels exploran en sus raíces y configuran un segundo disco, esta vez ya con A&M, que marcaría su devenir a lo largo de los años. "Waking hours" es un disco potente, increíble, pero a la vez de construcción sencilla donde sobresale, especialmente, el tema que lo cierra "Nothing ever happens" que se convierte en un éxito en Gran Bretaña. Asimismo, también entran en los charts sus otros singles "Kiss this thing goodbye", "Move away Jimmy Blue" y "Stone cold sober". Un año después aparece "Spit in the rain", un tema no incluido en "Waking hours" que consigue mantener el interés creciente por la banda.En 1992 aparece "Change everything" que rápidamente se convierte en disco de platino en UK aunque, también es justo decirlo, con poca repercusión en el resto de Europa y, especialmente, en los States donde se les sigue ignorando totalmente. Su maravilloso tema "Be my downfall" justifica por sí solo la adquisición de este disco, aunque también canciones como "Just like a man", con una fuerza vocal e intrumental increíble elevan al grupo a la categoría de maestros del rock más puro y natural. Su single "Always the last to know" es la pieza más comercial compuesta hasta la fecha y consigue captar audiencia en nuestro país donde, por fin, se les empieza a conocer. Pero no es hasta 1995 cuando con su nuevo disco "Twisted" consiguen un reconocimiento internacional. En España se puede ver, con cierta asiduidad, el vídeo clip de "Here and now" e incluso entran en las lista de los 40 Principales, toda una proeza comercial en nuestro país. Pero también en los States echan los ojos a la banda escocesa, su tema "Roll to me" es top ten americano, aunque solo una semana, pero ya han entrado en el difícil mercado americano donde su estilo compositivo encajaba a la perfección con la mentalidad U.S.A.. Su mejor tema es, sin duda, "Driving with the brakes on", una balada que pone los pelos de punta. Una larga gira por Europa y los States les lleva al punto más álgido de popularidad hasta la fecha. Entre concierto y concierto van perfilando los nuevos temas, hartos ya de ser catalogados como grupo de folk-rock, y se concentran de nuevo en las guitarras eléctricas y un sonido más clásico.Así nace en 1997 "Some other sucker's parade" donde destaca su tema más comercial, y primer single, "Not where it's at" y una colección de canciones que se mueven entre un rock potente, más en la línea de "Waking hours" y las baladas, cada vez más intimistas y elaboradas como "Make it always be too late", "Mother nature's writing" o la deliciosa "What I think she sees". El disco sorprende a los seguidores del grupo que, quizás, esperaban una continuación de "Twisted" y no llega a cuajar comercialmente. A pesar de todo, parece adivinarse una nueva manera de afrontar los temas, especialmente por parte de Justin. Este año les encargan la canción oficial de la selección escocesa para el Mundial de Futbol de Francia, una maravilla titulada "Don't come home too soon" y, en verano, se anuncia la edición de un nuevo single "Cry to be found" y un recopilatorio "Hatful of rain-the best of" que iría conjuntamente con otro titulado "Lousy with love-the B sides" , un deseo expreso de la banda para ofrecer algo más a sus seguidores que un simple grandes éxitos.Tras cinco años sin disco nuevo de estudio, en el 2002 aparece "Can you do me good?", la nueva propuesta del quinteto escocés, que mantiene en su más rica expresión todas las influencias predecesoras y propone una nueva vía en el siglo recién comenzado. Sin embargo, las dificultades de promoción y la escasa repercusión hacen que el disco pase casi desapercibido lo que precipita la disolución temporal? del grupo mientras Justin e Iain empiezan a elaborar música conjuntamente.Por la red circuló los nuevos temas bajo el nombre del grupo, experimentos electrónicos que no han encontrado salida comercial. Al mismo tiempo, Justin componía su primer disco en solitario "What love is for", con el sello indiscutible de sus trabajos de siempre y que ha salido a la venta en el 2007 bajo la independiente Ryko.Parece que el futuro musical nos seguirá deleitando nuevas canciones de Justin, ya sea bajo Del Amitri o en solitario.

25 ANIVERSARIO DE PALETOS

Y es que el tiempo vuela y los recuerdos vuelven, y antes de ponernos nostalgicos disfrutemos de lo que fue el himno de una epoca, de un lugar, de un sitio.

MARILLION

A FEW WORDS FOR THE DEAD



Estas imagenes tuve la suerte de vivirlas en directo, un grandisimo placer.

"Las canciones y la música que muestro vienen del corazón, y vienen de la mente. Eso los hace...eso me hace sentir que estoy entregando la información correcta"

¿Puedes hacerlo tú solo?
¿Puedes cogerlo por el cuello?
¿Tentar tu propia suerte, aprender destrezas
Llegar pronto a la matanza?

Y continúa

Recoge tu arma
Cásate con ella, dale un nombre
Defínete por ella
Llévatela a la discoteca

De fácil disparo, el poder de tirar
Vampiresa, sácalas
Mira a los locos en la colina
Vendrán a por ti si te estás quieto

Y continúa

En algún momento de la historia te juzgaron mal
Enseña a tus hijos a tocar el tambor
Cuéntale a tu familia, cuéntale a tus amigos
Enseña a tus hermanos a vengarse

Y continúa

O podrías amar
Podrías amar

Túmbate entre las flores
Con el azul del aire
Abre los ojos
¿Por qué usar tu vida para otra cosa?
No hay necesidad de luchar por lo que tiene todo el mundo
¿Qué necesitas?
Ya está ahí
Ya está ahí

Podrías amar

Y llevaba consigo las estrellas en el bolsillo
Bebió el amanecer hasta estar ebrio
Se abrazó a los ángeles
que nadaban como pequeños peces en su sangre
Fantasmas en sus ojos
De paseo a su lado
Riendo como niños en su mente
Cantaban juntos su mantra

Podrías amar

Y fueron felices

**Supuestamente las palabras del inicio están habladas por el indio americano Douglas Spotted Eagle (Douglas Águila Moteada).

MARILLION

THIS STRANGE ENGINE (1)




Hay un chico que vino a este mundo
A manos de una santa mujer en un lugar santo (2)
Llevaba un abrigo rojo y paseaba un bulldog
Los vi reflejados en el espejo de los lagos
Vivió a la sombra de las montañas
Con el olor a desinfectante, viejo cuero polvoriento
Y la madera pulida de su cama
Nada más que un niño dando de comer a los cisnes en el río
Cogido de la mano de su madre
Y la bolsa de papel encerado del pan de ayer
Y su padre en la otra punta del mundo
En las rejas de los barcos y alguna marea lejana
Con un seca lágrima silenciosa por los recuerdos de casa en la lejanía
En sus ojos lejanos
En sus ojos lejanos

El olor de la cera en el suelo de madera
La mezcla de betún y jabón
Sin niños a quien temer o con quien jugar
Filas de vaciós ganchos para abrigos
Un piano de pared y los chicos del coro
Aún le recuerdan a justo antes de nacer
Le recuerdan a justo antes de respirar
Extrañas visiones de Dios en la niebla
Tornan las ciudades en familias
En pueblos de almas
Cernido en el aire mientras duermen
Con sus casas invisibles
Persiguiendo la luna entre los edificios
Corriendo tan rápido como pude
Mándame a los fantasmas de la Navidad
susurrando, "Tú eres el único"

Y siempre, desde que fui niño,
Jamás sentí que pertenecía
Como que todo lo que me hicieron
Era un experimento para ver
Cómo aguantaría la ilusión
En qué dirección saltaría
Si lo haría igual
Que los actores en el juego
O se lo escupiría de vuelta
Y no dejarme atrapar en sus reglas
Y vivir de acuerdo a las mías
Y no ser usado, no ser usado
Encontrar las verdades fundamentales
Iba a tardar un tiempo
Pasados treinta y cinco veranos
La sabiduría de cada año que pasa
Parece servir tan sólo para confundir
Parece servir tan sólo para confundir

Papá salió de la marina y nos llevó
A su sucia ciudad gris
Y trabajó abajo en la mina para el Servicio Nacional
Para que pudiese estar con nosotros
Había un púrpura mágico en el cromo del tubo de escape
de su motocicleta Triumph
Y el calor del aceite y el metal y la emoción de la esquina cerrada
Sujetándome fuerte

Desde el horizonte
Vino a casa desde la marina hasta la mina
Desde el horizonte
Para estar enterrado en vida
Se llevó sus sueños bajo tierra
Y enterró su tesoro en sus ojos lejanos

Y un día, mientras el niño yacía durmiendo bajo el sol
de una tarde medio olvidada
Una nube de abejas sin ninguna dirección, y sin cerebro
encontraron al chico, y decidieron que había llegado su hora
Bajaron del cielo
Le picaron en la cara
Una y otra vez
El dolor azul
Gritando como en el bautismo
Intravenoso, ¡Dios!
Como ser elegido
El dolor azul de algo sin cerebro
No lo puedo explicar
Está ocurriendo otra vez
Está ocurriendo otra vez

Oh, mamá, papá, ¿os podéis sentar conmigo un rato?
Oh, mamá, papá, ¿me podéis refrescar la memoria?
Contadme cuentos de la Bahía de Montego
Las montañas planas, peces voladores, arañas de plátano, botes de pintura
Y el sol en el ecuador
Poniéndose como una brasa tirada en la profundidad del agua
Desde el carmesí al negro
Pero que vuelve
Mañana
En el horizonte

El dolor azul
Se desvanece hasta un punto donde no desvanece
Permaneció
Azul
Removió su corazón de abrigo rojo a esta extraña máquina
Este amor

Este amor
Este inconveniente, ciego, diamante de sangre
Este puzzle
Que no entiendo
Que no conoce la fe
E intenta y falla
E intenta otra vez
Mira el mar
La oscura profundidad de la noche
Una última vez
Y sangra
Y sangra
Y muere por ti
Y miente
Y es culpable
Y no es el mismo
Y es verdadero
Y es verdadero

(1) Resumiendo las palabras de Steve Hogarth, la letra de esta canción le vino durante una noche y se tuvo que levantar para escribirlas porque si no sabría que se le olvidarían. Es una canción en homenaje a su padre que sacrificó su vida como marino en ultramar para estar junto a su familia.

(2) Steve Hogarth nació en un hospital que llevaban unas monjas.

MARILLION

A MARILLION se le reconoce la creación del neo progresivo. Criticado por muchos, aclamado por otros tantos, MARILLION inicia su carrera en 1981 tocando en bares de la Gran Bretaña, pero no es sino hasta 1986 cuando RUSH los invita como grupo telonero en un concierto que ofrecieron en Nueva York y a partir de ahí ocurrió el suceso mundial y MARILLION obtuvo su lugar como uno de los mejores grupos en la escena progresiva.

La historia de MARILLION se divide en dos etapas muy marcadas. De la primera (1981 - 1988) es responsable Derek William DICK (FISH), y de la segunda (1988 - hoy) Steve HOGARTH.

En su primera etapa, MARILLION desarrolló un rock progresivo de tintes sinfónicos cuya influencia, tanto sonora como visual, se le atribuyó a GENESIS (Etapa PETER GABRIEL), sin embargo ofreciendo un sonido más accesible y expresivo, lo que les valió situarse rápidamente en el gusto de un creciente número de seguidores.

Tras cuatro álbumes de estudio ("Script for a Jester's Tear", "Fugazi", "Misplaced Childhood" y "Clutching at Straws"), FISH decide emprender carrera como solista, siendo remplazado por Steve HOGARTH quien a partir de esa segunda etapa de la banda, inicia la orientación de su sonido hacia tendencias más amables todavía (declarada búsqueda por figurar entre las listas de popularidad), lo que ocasionó que los seguidores del grupo se dividieran entre retractores y fanáticos.

MARILLION ha sido un fenómeno de diferentes cabezas desde que inició. Fue, Es y Será una de las bandas que generan controversia y discusión.

THESE CHAINS



Todo se vino abajo
Su mujer le abandonó
Perdió todo su dinero
Y casi todos sus amigos
Solo y desesperado
Meditando empezar de nuevo
Estas cadenas son todo lo que tienes
Estas cadenas son cómodas

Las cuatro de la mañana
Sentado en el suelo
Las llaves sobre la mesa
Salió a dar una vuelta en coche
No sabía
A dónde iba
No sabía
Si estaba vivo

Despuntaba el amanecer
Se levantaba un nuevo día
Las sombras arrastrándose por los campos
Observó la luz rosa
Sigilosa en el horizonte
Se dio cuenta
Veía con nuevos ojos

Estas cadenas son todo lo que tienes
Estas cadenas son cómodas
Esta jaula nunca estuvo cerrada
Nacido libre pero temeroso de ser
Esta jaula fue hecha para ti
Con amor y constante atención
Esta jaula es cálida y segura
¿Morirás y no sabrás nunca lo que hay Fuera?

MARILLION

EASTER

(c) Ivan Frauca

Un fantasma de la bruma en el campo
El gris y el verde juntos
El ruido de una lejana máquina de granja
Sonó con el primer destello de luz
Un collar hecho jirones de setos y árboles
En el lado sur del monte
Muestra donde está la frontera
Donde cayó el hijo de Mary Dunnon
La Pascua de nuevo aquí, un momento para que los ciegos vean
La Pascua, digo yo que ahora podrán liberarse vuestros corazones
Saliendo del puerto de Liverpool
Hacia Irlanda del Norte
Húmedas las gotas de agua y las olas como colas de caballo
Y debajo, los rizos del mar
Y la Pascua de nuevo aquí, un momento para que los ciegos vean La Pascua, digo yo que ahora podrán liberarse vuestros corazones
¿Y qué harás? ¿Hacer de tu corazón una piedra?
¿Pondrás las cosas en su sitio cuando las hagas jirones?
¿Dormirás por la noche con la osa mayor y las estrellas brillando?
¿Y que harás con la alambrada y la pistola?
¿Pondrá eso las cosas en su sitio Cuando ya este todo dicho y hecho?
¿Dormirás por la noche?
¿Hay tanto amor que esconder?
Perdona, olvida
Canta "Nunca jamás".


Instrucciones de uso para "Easter" :

Compártela en directo con una persona capaz de flotar al escucharla y por la que sientas cierta atracción (llamémosle X). Comienza a escuchar tranquilamente a esos tipos del escenario y déjate llevar poco a poco. Imagina que X, a tu espalda, te abraza sin cambiar de posición, con la misma naturalidad con que sigue respirando. Opcionalmente, recuerda un viaje, mil anécdotas de Belfast compactadas en un agradable sabor de boca. Y al llegar al teclado de Mark... definitivamente suelta el ancla, despega suavemente los pies del suelo, abandona este mundo para dejarte llevar por el cielo de la guitarra de Rothery... y en una de las cabriolas en el aire... gírate y besa a X. Cierra los ojos y abrázale(/la) con fuerza para ahogar la energía que corre a raudales. Aguanta el momento crítico hasta canturrear el tutututututuuuuu que relaja el ambiente. Entonces, sumérgete en la euforia del vencedor. Nota el rubor del que ha resistido el embite de un ataque de locura ilegal, pero compartida. Recupera el orden de la lógica implacable y comparte con los demás sonrisas cómplices que se acaban confundiendo con el bullicio del público; el bullicio de otros que tal vez, como tú, volaron por el espacio de las notas de Rothery al escuchar su Abradacabra.
Autora: Angela http://foro.thewebspain.com/viewtopic.php?t=801

MARILLION

ONE FINE DAY



Cuando éramos jóvenes solíamos decir
que las cosas cambiarían
un buen día
Los muros se vendrían abajo
Las naciones cantarían con una sola voz
Vivimos con la esperanza
Porque hasta ahora no ha llegado
Escuchando la lluvia que cae
Esperando a que el mundo cambie
Empezando a preguntarnos si esperaremos en vano
A un buen día

Oh, cómo cambian los años
Las cosas por las que luchamos
Un mundo mejor, o simplemente una vida tranquila
Lo que parecía tan sencillo
Está todavía tan lejos
No aguantes la respiración esperando
a un buen día

Escuchando la lluvia que cae
Esperando que cambie el mundo
Empezando a preguntarnos si esperaremos en vano
A un buen día

La vida es extraña
Puede parecer que te han dejado en la estacada
Te das la vuelta
Ves que no hay nada en este mundo que reconozcas
Niña, ¿nos quedamos dormidos?
¿Soñando ese sueño, niña?

Escuchando a la lluvia que cae
Niña, ¿nos quedamos dormidos?
¿Soñando ese sueño, niña?
Un buen día

MARILLION

NEVERLAND



Cuando la oscuridad se apodera de mí Cabizbajo, más vacío que el cero Invisible llegas hasta mí ...silenciosamente
Quédate junto a mí Susúrrame: “Aquí estoy” Y la soledad.... desaparece
Algunas personas piensan que soy algo, Bueno tú me diste eso, lo sé Pero siempre me siento un don nadie Cuando estoy solo en la oscuridad
Tú me proporcionas el alma, la chispa que me hace seguir adelante Me haces ser algo más que carne y huesos
En momentos como estos, cualquier tonto puede ver tu amor dentro de mí
Todos estos años, la verdad estaba delante de mis ojos Y mientras yo negaba lo que mi corazón sabía que era cierto
En momentos como estos, cualquier tonto puede ver tu amor dentro de mí
Quiero ser alguien Quiero ser alguien que alguien quisiera ser Wendy Cariño En la cocina Con tus sueños
Volarás Otra vez Irás hacia el cielo Otra vez
Te librarás de los garfios De una vez por todas Desterrarás el tic-toc Otra vez
Serás... Tú misma para mí Porque puedo aguantarlo Puedo soportar Cualquier cosa
Cuando estás conmigo Puedo aguantarlo Puedo aguantar
Pero cuando te has ido Nunca aterrizo... ...en el país de Nunca Jamás
Quiero ser alguien alguien quisiera ser Alguien alguien quisiera ser Alguien alguien quisiera ser Alguien alguien alguien alguien
Cualquier tonto Cualquier tonto puede ver Cualquier tonto puede ver Tu amor Dentro de mí.

MARILLION

BEAUTIFUL


Todo el mundo sabe que vivimos en un mundo donde le ponen malos nombres a las cosas bonitas. Todo el mundo sabe que vivimos en un mundo donde no le damos a las cosas bonitas un segundo vistazo. Sólo el cielo sabe que vivimos en un mundo dónde lo que llamamos bonito es sólo algo en venta. Gente riendo detrás de sus manos* mientras a los frágiles y sensibles no se les da ninguna oportunidad.
Y las hojas cambian del rojo al marrón para ser pisoteadas para ser pisoteadas. Y las hojas cambian del rojo al marrón caen al suelo caen al suelo.
No es necesario que vivamos en un mundo donde demos malos nombres a las cosas bonitas. Deberíamos vivir en un mundo bonito. Deberíamos dar a la belleza una segunda oportunidad.
Y las hojas pasan del rojo al marrón para ser pisoteadas pisoteadas. Y las hojas cambian del verde al rojo al marrón caen al suelo y son desperdigadas a patadas.
Tú, (eres) suficientemente fuerte para ser... tienes el valor de ser... tienes la fe para ser... suficientemente honesto para quedarte. No tiene por qué ser lo mismo. No tiene por qué ser de esta manera. Venga, firma con tu nombre. Tú, (eres) suficientemente valiente para permanecer bell@? Bell@.
Y las hojas cambian del rojo al marrón para ser pisoteadas pisoteadas. Y nosotros pasamos del verde al rojo al marrón caemos al suelo pero podemos darle la vuelta.**
Tú, (eres) suficientemente fuerte para ser... por qué no te pones en pie y dices... dáte un respiro Se van a reir de ti igualmente asi que por qué no te pones en pie y eres... bell@
Blancos, negros, rojos, dorados y marrones estamos pegados a este mundo No hay a dónde ir Dándo vueltas alrededor De qué estás tan asustad@? Enséñanos de qué estás hech@ Sé tú mismo y sé bell@ BELL@

MARILLION

Marillion es uno de los secretos mejor guardados del panorama musical del Reino Unido. Un grupo que nos ofrece música potente y emotiva, que muy a menudo es capaz de calar hondo en sus oyentes, y cuyos vibrantes conciertos en directo dejan al público sin aliento. Cuando Fish, el primer cantante de Marillion, dejó la banda en 1988 después de cuatro discos, fue sustituido por el carismático Steve Hogarth, ex-miembro de The Europeans y colaborador ocasional de The The y Julian Cope. Hogarth aportó a la banda una nueva energía y una nueva alma.Los malos augurios se disiparon rápidamente, ya que a lo largo de once discos, Hogarth, junto con los miembros fundadores Steve Rothery (guitarra), Mark Kelly (teclados), Pete Trewavas (bajo), y Ian Mosley (batería), le dieron un nuevo ímpetu al sonido de Marillion, redefiniéndolo constantemente. Se adentraron y asentaron en nuevos territorios musicales con discos llenos de inventiva y emoción sin importarles los caprichos de aquellos que dictan las modas musicales. Después de la aparición en el mercado en 1999 de "marillion.com", la banda desterró de una vez por todas la presión del fantasma de las compañías discográficas creando su propia compañía (el sello acertadamente llamado Intact) y liberándose para producir algunos de los mejores momentos musicales de su carrera. Gracias a su incursión pionera en Internet, Marillion ha desarrollado una relación muy cercana y especial con sus fans. Desde financiar una gira entera en los Estados Unidos, hasta la grabación de sus discos recientes, la legión de fans de Marillion es única en su afecto y dedicación. Como resultado de este apoyo tan apasionado a gran escala, Marillion ha podido salirse de la industria musical convencional y abrirse su propio camino.En el 2001 Marillion dio el paso innovador de pedir a los fans que compraran por adelantado el álbum "Anoraknophobia", antes de que estuviera grabado. Para su sorpresa 12000 personas respondieron, ayudando de esta forma a su grabación. En el 2004 la banda volvió a pedir a los fans que compraran por anticipado la que sería su obra maestra "Marbles", pero esta vez el dinero se canalizó para la promoción y el lanzamiento del nuevo álbum. El hecho de que los sencillos "Don't Hurt Yourself" y "You're Gone" irrumpieran en el Top 20 de las listas del Reino Unido (este último alcanzando el número 7), dejó boquiabierta a toda la industria de la música.No es un mal resultado para una banda sin una multinacional que le respalde. Esto ha sido simplemente la última jugada de un grupo con 23 años de historia, que se ha aferrado a la convicción de que lo que hacen significa algo real.Enfrentados a la ignorancia y la apatía, Marillion continúa desafiando las ideas preconcebidas y las etiquetas. La banda ha evolucionado hasta convertirse en una fuerza musical radiante, con más cosas en común con grupos experimentales como Radiohead y Muse, y la majestuosidad eterna de Talk Talk y The Blue Nile.Para los que aman a Marillion, son algo especial. Para los demás son un idilio por materializarse. El inminente nuevo álbum "Happiness is the Road" bien podría ser el que le traiga a la banda el reconociemnto generalizado que merece desde hace tiempo. Los pocos privilegiados que ya lo hemos oído, pensamos que es uno de los mejores disco de Marillion, y eso que es su disco número 15, lo que significa cuatro discos más que U2, tres más que Los Beatles y uno mas que Los Ramones, un hecho poco común en los anales del rock.Más raro todavía es que un grupo se esté superando a sí mismo tras un cuarto de siglo de vida.



NO ONE CAN
Aterrizaste en mi vida Como una nueva luz más brillante
Que hizo que mi pasado pareciera estar en la sombra
Siempre creí Que la belleza era superficial
Pero necesito una nueva palabra para describirte
Y el tiempo que llevó derribar el muro
Fue el tiempo que me llevó caer Rendido perdidamente
Nadie te puede alejar de mi ahora
No te preocupes si me alejan a mi
Nadie te puede alejar de mi ahora
No importa cuánto tengamos que esperar
Los días antes de que vinieras En verdad eran todos iguales
Un gris que solía llamar libertad
Noches sin fin de juerga con los chicos
El alarde y el ruido
Pensar que algún día les creí
Nadie te puede alejar de mi ahora
No te preocupes si me alejan a mi
Nadie te puede alejar de mi ahora
No importa cuánto tengamos que esperar
No me importa lo que piensen
Eres todo en lo que creo
Te llevo aquí Y hay algo de ti En todo lo que amo
Nadie te puede alejar de mi ahora
No te preocupes si me alejan a mi
Nadie te puede alejar de mi ahora
No importa cuánto tengamos que esperar
Nadie te puede alejar de mi ahora
No te preocupes si me alejan a mi

El amor y el odio

Hubo una vez en la historia del mundo, un día en el que el ODIO, que es el rey de los malos sentimientos, los defectos y las malas virtudes convocó a una reunión urgente con todos los sentimientos negros del mundo y deseos más perversos del corazón humano. Llegaron a esta reunión con gran curiosidad de saber cual era el propósito...
Cuando estuvieron todos, habló el odio y dijo: “Los he reunido aquí, a todos ustedes, porque deseo con todas mis fuerzas matar a alguien...” Los asistentes no se extrañaron mucho, pues era el odio quien estaba hablando y el siempre quiere matar a alguien.
Sin embargo todos se preguntaban entre sí quien sería tan difícil de matar porque el odio los necesitaría a todos... “quiero que maten al AMOR...” dijo el ODIO, muchos sonrieron malévolamente pues mas de uno le tenía ganas... El primer voluntario fue el MAL CARÁCTER quien dijo: “Yo iré y les aseguro que en un año el AMOR estará muerto, provocaré tal discordia y rabia que el AMOR no lo soportará.”
Al cabo de un año se reunieron otra vez y al escuchar el reporte del MAL CARÁCTER quedaron muy decepcionados... “lo siento, lo intenté todo, pero cada vez que yo sembraba una discordia, el AMOR la superaba y salía adelante...” Fue entonces cuando muy diligente sé paró la AMBICION que haciendo alarde de su poder dijo: “En vista que EL MAL CARÁCTER fracasó, iré yo, desviaré la atención del AMOR hacia la riqueza y el poder, eso nunca lo ignorará...”
Y empezó la ambición el ataque hacia su victima, quien en efecto dio cabida a la ambición de riquezas y poder, pero el AMOR luchó y salió adelante y renunció a todo deseo desbordado y triunfó de nuevo...
Furioso el ODIO por el fracaso de la AMBICION envió a los CELOS quienes burlones y perversos intentaban toda clase de artimañas y situaciones para despistar al amor para lastimarlo con dudas y sospechas infundadas, pero el AMOR confundido lloró y pensó que no quería morir, así que con valentía y fortaleza se impulsó sobre ellos y los venció...
Año tras año el ODIO envió a sus más hirientes amigos. Envió a la FRIALDAD, EGOISMO, INDIFERENCIA, POBREZA, ENFERMEDAD, y a muchos otros mas que fracasaron siempre porque cuando el AMOR se sentía desfallecer tomaba de nuevo fuerzas y todo lo superaba... El ODIO convencido de que el amor era invencible les dijo: “Nada que hacer el AMOR lo ha soportado todo llevamos muchos años insistiendo y no lo logramos.”
De pronto de un rincón del salón se levantó un sentimiento poco conocido, vestía de negro y con un sombrero gigante que cubría todo su rostro y no lo dejaba ver, su aspecto era fúnebre como el de la muerte... “Yo mataré al AMOR, lo mataré” dijo con seguridad, y todos se preguntaban quien era ese que pretendía hacer solo lo que ninguno había podido hacer... el ODIO dijo ve y hazlo...
Tan solo había pasado algún tiempo cuando el odio volvió a llamar a todos los malos sentimientos para decirles que después de mucho esperar, por fin el AMOR había muerto todos estaban felices, pero sorprendidos, entonces el sentimiento del sombrero negro habló: “Ahí les entrego al AMOR totalmente muerto y destrozado” y sin decir mas se marcho.
Espera dijo el ODIO –en tan poco tiempo lo eliminaste por completo, lo desesperaste, y no hizo el menor esfuerzo para vivir. ¿Quién eres?- El sentimiento levantó por primera vez su horrible rostro y dijo: soy “LA RUTINA”...