viernes, 16 de enero de 2009

VIENTOS DE CAMBIO, BRISAS DE ESPERANZA

El amanecer de una nueva era, conforme afirman muchos.
Al respecto de Barack Obama se han escrito muchas cosas, relativas a su raza, a su origen.
Pero no se há mencionada lo más significativo de su íntima inspiración : su joven madre.



Ante el oceano de posibilidades de la vida, cabe a los padres conducir los pasos de los hijos por el mejor camino.
De ella Obama heredó una cierta forma de mirar las cosas.

“Ten el corage de recorrer el mundo, y de buscar tu vida”
Ann Dunham nació en el estado de Kansas, en Noviembre de 1942
La herencia más preciosa que lego a Obama fue, ciertamente, su modo peculiar de interrelacionarse con otras personas y con el mundo a su alrededor.
Su mirada solidaria, o su mirada compasiva.
Hija única de la pareja Dunham, Ann creció en una familia de clase média norteamericana, en el estado de Hawaii. Su padre Stanley, trabaja en una firma de muebles, y su madre Madelyn, es ama de casa. Desde temprana edad, Ann destaca en los estudios, y aun adolescente, antes de concluir la segunda enseñanza, gana una beca de estudios para la Universidad de de Chicago.
Pero su padre le pide que rechace la invitación y se quede junto a la familia.
“Pájaro nuevo tiene que volar cerca del nido”, opina su padre, sin poder imaginar las consecuencias que tal decisión acarreará...
Existen hogares, y existen famílias...y Ann, hija obediente que es, permanece al lado de sus padres y, despues de concluir la segunda enseñanza, ingresa a la Universidad de Hawaii.

La joven universitaria, reservada y pensativa, valora las amistades, y alimenta un gusto especial por la cultura. Cursa Antropología, y muestra un interes especial por los nacientes movimientos de derechos ciudadanos. ¿Que le reserva el futuro? Futuro,destino, sino, lo inevitable son diferentes maneras de decir la misma cosa... La gran verdad es que la vida está hecha de decisiones. Las decisiones de la mente, y las decisiones del corazón ...
Y todavía al inicio de la universidad, Ann se enamora de un estudiante africano que fue a hacer intercambio estudiantíl en los Estados Unidos. Ella, una joven de diecinueve años, inteligente, recatada y tímida.
Él, un joven inteligente y carismático, constante centro de las atenciones, con mil histórias para contar de su tierra natal, en la lejana Kenia. Y ellos resuelven casarse.
El 04 de agosto de 1961, la maternidad llega para Ann y le obsequia al pequeño Barack Obama. La radiante felicidad de una joven madre que lleva en su regazo al primogénito.
En verdad, hay horas felices... Una típica familia, en el inicio.
Pero un día, el Sr. Obama anuncia que va a dejar su curso en la Universidad de Harvard.
A Ann le extraña la decisión, pues tal transferencia implica el paro de la beca de estudios. ¿Como irá el a mantener a la família? Pero el Sr. Obama se muestra firme en su decisión, alega la superioridad del nível de enseñanza. El Sr. Obama retorna a su tierra natal, abandonando esposa e hijo.

Dicen que los primeros recuerdos conscientes que guardamos se remontan a los tres años de edad. Barack Obama pasa su primera infancia, entonces, sin ningun recuerdo de la presencia de su padre.
Tiene más presencia su falta en mi, escribió cierta vez un poeta.
¿Que es lo que pueden hacer la madre y los abuelos de Barry (cariñoso sobrenombre utilizado por la família), si no amarlo el doble?...
A medida que va creciendo, surgen las inevitábles preguntas: “Donde está mi padre?, ¿Por que se fue?, ¿Cuando regresará?”
Y su família, compuesta ahora por su madre y sus abuelos, sin tener las respuestas, procura, en la medida de lo posible, suplir esa ausencia con amor y cariño.

Una infancia amorosa y ordenada en el terreno por el cual caminaremos hasta la vejéz...
...y nuestra aventura existencial tendrá más o menos chances a medida que ese terreno sea confiable, escribió cierta vez una poetisa
.
Ann con sus veintitantos años, mantiene el frescor del entusiasmo que le hace ver a la vida como un océano de oportunidades positivas. Sabe que el fracaso de un amor no es el fracaso del Amor, Y el fracaso de un matrimonio, no es el fracaso del matrimonio. Y ella se enamora nuevamente. Todos los días tienen su história. Cuando un nuevo amor florece, el sol aparece mas bello en el cielo, Y los colores del día nacen con un brilho diferente; y en 1967, en el verdor de sus veinticinco años de edad, Ann decide casarse nuevamente.

En breve, el destino le sonreirá nuevamente. Y la maternidad pasará suavemente las manos por sobre su cabeza por segunda vez... El 15 de agosto de 1970 nace su hija, que recibe el nombre de Maya.
Escribió cierta vez un poeta, que los ojos de las madres continuan brilllando en la penumbra de la noche aun despues que todas las luces se apagan. Les sucede a todas las madres, según él nos lo recuerda, desde el principio del mundo...

En su nueva família, además de su hermana , Obama tiene un padrastro, Lolo Soetoro, de nacionalidad indonesa. En los primeros años, la família vive en Hawaii, donde Lolo Soetoro completa sus estudios en Geología. Barack Obama tiene seis años de edad, cuando la família resuelve mudarse a Jacarta, capital de Indonésia. Se instalan en un barrio humilde en la periferia de la ciudad. Son los primeros extranjeros en la vecindad. Al inicio, Obama es blanco de bromas, no solo a causa de su color, sino también por ser más “gordito” que los niños de la localidad. Desde el inicio se ve en la necesidad de construir puentes, y en poco tiempo hace amistades en la vecindad, pasando las tardes jugando en las calles o subiendo a los árboles en la parte de atras. Por primera vez Ann tiene contacto con la dura realidad de las famílias que viven al margen de la sociedad, y la miseria deja de ser para ella un concepto abstracto para voverse en algo palpable. Inicialmente, Ann provee ajuda a todo el que toca a su puerta pidiendo, y no tarda en formarse una “caravana de miséria” al frente de su casa, obligándola a volverse más selectiva en su caridad. Ella divide su tiempo entre la enseñanza del ingles en la Embajada de los EUA y el apoyo a projectos sociales y acciones comunitarias destinadas a la mejora de las condiciones socioeconómicas de las familias olvidadas por el destino.. Lolo Soetoro consigue empleo en la filial de una empresa petroquímica norteamericana y después es promovido a una jefatura. La família se muda a un barrio mejor. Pasan a frecuentar el círculo de la alta-sociedad. Aunque la pareja rara vez discute, cada vez tiene menos cosas en común. El silencio comienza a tomar fuerza. En una relación hay dos tipos de silencio:
El primero es el silencio de la comunión, que representa la esencia de la unión, donde los dos se convierten en uno. Un silencio de renuncia y que trasciende a las palabras. Y existe un segundo silencio, que és el silencio de las palabras no dichas. El silencio donde cada parte habita en una isla propia, solitaria. Un silencio donde ni las aspiraciones íntimas, ni los suaves movimentos del alma son compartidos.
Obama relataría años más tarde que su madre no estaba preparada para la soledad, y que la soledad constante para ella era como la falta de aire. Mal va el amor, si no se dice todo.
Y después de seis años de matrimonio, Ann decide separarse.
Conforme recordaría Maya años más tarde, su madre, a pesar de sus dos matrimonios deshechos, en ningun momento se quejó de la trayectoria de su vida. Ella siempre procuró mantenerlos a salvo de sus desilusiones amorosas o posibles resentimientos afectivos.
Sabia que el Amor es más grande que el fracaso de los amores... Nunca se quejó frente a sus hijos del amor o de sus matrimonios. Lejos de lamentar las relaciones deshechas, agradecía constantemente por los bellos hijos que la vida le concedió. Pequeños detalles que muchas veces pasan desapercibidos, pero que hacen la gran diferencia... nuestro mal es creer que solo las grandes cosas son importantes cuando es en los detalles sutiles de la existencia que el verdadero caráter se manifesta. ¿Hay quien diga que hay que vivir y bailar en la cuerda floja de lo inesperado? ¿Y qué va a hacer una joven madre y sus dos pequeños retoños en una tierra extranjera? Tal vez lo mejor sea retornar al primer nido. Y Ann compra tres pasajes de regreso a los Estados Unidos.

La pareja Dunham recibe de regreso con los brazoz abiertos a la hija y a los dos nietos .
Padres amorosos son y siempre seran el puerto más seguro.
Todas las familias son iguales, lo que cambia son las historias...
Cierta vez, alguien escribió que la verdadera felicidad está en la família cuando hay afinidad de sensibilidad y espíritu. Y la vida continua.
Barack Obama, ahora con diez años de edad, es matriculado en una escuela en Hawaii.
A tan corta edad, tantos cambios, tantas mudanzas y tantas andanzas...
El único estudiante negro en el grupo de treinta alumnos.

En cuanto a su madre, con Maya en brazos, continua empeñada en proyectos sociales por el mundo, el pequeño Obama pasa a vivir con los abuelos y estudiar en los EUA.
Al menos dos veces al año, en las vacaciones de verano en las festividades de fin de año, la família se reúne. El tiempo pasa y los niños se transforman en adolescentes y jovenes adultos.
Una família multirracial, multiétnica, multinacional. Obama, siendo nueve años mayor, procura ayudar en la educación de su hermana. Le sugiere libros, discos, películas, como todo buen hermano suele hacer. Ann, aunque pasa buena parte del tiempo dedicada a proyectos sociales, sigue de cerca la rutina de los hijos, cobriendolos con todo su amor y cariño.
En un mundo donde lo diferente es visto con frialdad y desconfianza, ella busca dotar a sus hijos de una forma de ver acogedora capaz de ver la belleza entre la variedad.

“En nuestra casa, la Bíblia, el Coran y el Bhagavad Gita estaban lado a lado en la repisa...” (Barack Obama)
“Todas las religiones fueron verdaderas en su tiempo. Quien fuera capaz de reconocer el aspecto no perecible de su verdad y separar lo que es circunstancial, habrá aprendido eso " (
Joseph Campbell)

Con su madre y hermana constantemente viajando, el puerto de Obama son los abuelos, Sr. Stanley y Sra. Madelyn. Para entender un poco el espíritu de la pareja Dunham, es necesario recordar la serenidad con que recibieron el hecho de que su única hija, Ann, resolviera casarse con un estudiante africano. Es preciso recordar que al início de los años 1960 el matrimonio inter-racial era considerado un delito en la mitad de los estados norteamericanos, en los demás estados, era tolerado por ley, como en el estado de Hawaii, el matrimonio entre personas blancas y negras no era visto con buenos ojos por la sociedad vigente, y con mucho amor criaron y acogieron o su amado nieto en el modesto departamento de dos habitaciones donde vivian.
El tiempo pasa, y todos un dia habremos de partir...
En febrero de 1992, el Sr. Stanley Dunham muere a los 74 anos de edad.
Un abuelo y “padre” que amo a plenitud a sus nietos
La vida no se mide por la cantidad de años que existimos..., La vida se mide por la cantidad de alegría que se dio, escribió cierta vez un poeta.
Y la vida continua, Por entre la tristeza de las partidas y la alegría de las llegadas.
Personas amadas que parten, Personas amadas que llegan.
Es en el estudio de abogados en Chicago donde trabaja es que Barack Obama conoce a la joven abogada Michelle Robinson.
Y no tarda mucho para que ellos decidan casarse.
En 1995, Ann interrumpe sus atividades en proyetos socio-económicos en el Ásia para cuidar de su salud en los Estados Unidos. Al año comenzó a sentir dolores en el estomago, cuya causa los médicos locales no consiguen descubrir. Los nuevos examenes diagnostican cancer.
Y ella inicia el penoso tratamiento en Hawaii. Ella pierde a la lucha, a los 52 años de edad.
Su prematura partida deja atónita a la familia, teniendo en cuenta el amor que ella manifestaba por la vida. Quería adoptar a una criatura refugiada. sueño que no tuvo tiempo de realizar. Barack Obama afirma que su mayor error en la vida fue no haber estado presente al lado de su madre en la hora de su partida Tanto la familia como los médicos tenían esperanzas de que ella consiguiese vencer la batalla. Su hija recuerda que ella tenía un corazón muy delicado y que lloraba con facilidad, bastaba ver algun animal maltratado, o a una criatura víctima de injusticias o crueldades, una noticia o una película triste.
Por otro lado, no tenía temor, era muy determinada en sus decisiones.
Atendiendo a su deseo, la família y unos pocos amigos íntimos lanzan sus cenizas al Oceano Pacífico, en una de las playas de Hawaii. Vivió lo suficiente para asistir al matrimonio de su hijo. Pero, quizo el destino llevársela antes que su hija se casase, o de que nacieran sus nietos; ella que tanto amaba a los niños...
Que la mirada compasiva de la madre pueda continuar brillando en los ojos de su hio,
durante los importantes desafios que enfrentará en los próximos años Las responsabilidades y las expectativas que Barack Obama enfrenta no tienen paralelo en la história reciente. Lo acompañarán en esta misión que le ha sido encomendada, las oraciones y los pensamientos de todos aquellos que sueñan con un mundo mejor.
Lo acompañará también la eterna presencia de su madre la fuente más significativa de su íntima inspiración
Los amigos y familiares mas cercanos recuerdan la afinidad que unía a la madre y al hijo;
los sueños de la madre, y los sueños del hijo. El sueño de un mundo mejor, más justo, fraterno, solidário.
¿Que seria de nosotros si no soñásemos?

Y después de esta hermosa exposición comenzamos con:

¿Que ocurre con el embargo de Cuba?

¿Por qué se ha decidido no desbloquearlo?

¿Se olvidan muy pronto los aprendizajes, o como siempre estamos en manos de unos titeres

jueves, 15 de enero de 2009

VIVA LA LIBERTAD DE EXPRESION GERVASIO SÁNCHEZ

El pasado 7 de mayo de 2008, el fotógrafo y periodista Gervasio Sánchez subió a recoger uno de tantos premios, el Ortega y Gasset que otorga el diario El País, ante la asistencia de un concurrido público, entre ellos estaban también la vicepresidenta del gobierno, el presidente del Senado, varios ministros, Esperanza Aguirre y el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, además de todos los demás medios de prensa.
Pues bien, parece ser que no debió ser del gusto de tan ilustre público el discurso de Gervasio Sánchez, cuando éste subió a recoger el premio, condenando dicho discurso al ostracismo y olvido de toda la prensa. Así que, como la gran mayoría de medios no han querido publicarlo, lo publico aquí para que lo lean algunas personas más. Cuando lo leáis, entenderéis el porqué no han querido darle publicidad.

Discurso de Gervasio Sánchez:

Estimados miembros del jurado, señoras y señores: Es para mí un gran honor recibir el Premio “Ortega y Gasset” de Fotografía, convocado por El País, diario donde publiqué mis fotos iniciáticas de América Latina en la década de los ochenta y mis mejores trabajos realizados en diferentes conflictos del mundo durante la década de los noventa, muy especialmente las fotografías que tomé durante el cerco de Sarajevo.
Quiero dar las gracias a los responsables de Heraldo de Aragón, del Magazine de La Vanguardia y la Cadena Ser por respetar siempre mi trabajo como periodista y permitir que los protagonistas de mis historias, tantas veces seres humanos extraviados en los desaguaderos de la historia, tengan un espacio donde llorar y gritar.
No quiero olvidar a las organizaciones humanitarias Intermon Oxfam, Manos Unidas y Médicos Sin Fronteras, la compañía DKV SEGUROS y a mi editor Leopoldo Blume por apoyarme sin fisuras en los últimos doce años y permitir que el proyecto “Vidas Minadas”, al que pertenece la fotografía premiada, tenga vida propia y un largo recorrido que puede durar décadas.
Señoras y señores, aunque sólo tengo un hijo natural, Diego Sánchez, puedo decir que como Martín Luther King, el gran soñador afroamericano asesinado hace 40 años, también tengo otros cuatro hijos víctimas de las minas antipersonas: la mozambiqueña Sofia Elface Fumo, a la que ustedes han conocido junto a su hija Alia en la imagen premiada, que concentra todo el dolor de las víctimas, pero también la belleza de la vida y, sobre todo, la incansable lucha por la supervivencia y la dignidad de las víctimas, el camboyano Sokheurm Man, el bosnio Adis Smajic y la pequeña colombiana Mónica Paola Ojeda, que se quedó ciega tras ser víctima de una explosión a los ocho años.
Sí, son mis cuatro hijos adoptivos a los que he visto al borde de la muerte, he visto llorar, gritar de dolor, crecer, enamorarse, tener hijos, llegar a la universidad. Les aseguro que no hay nada más bello en el mundo que ver a una víctima de la guerra perseguir la felicidad. Es verdad que la guerra funde nuestras mentes y nos roba los sueños, como se dice en la película “Cuentos de la luna pálida” de Kenji Mizoguchi.
Es verdad que las armas que circulan por los campos de batalla suelen fabricarse en países desarrollados como el nuestro, que fue un gran exportador de minas en el pasado y que hoy dedica muy poco esfuerzo a la ayuda a las víctimas de las minas y al desminado.
Es verdad que todos los gobiernos españoles, desde el inicio de la transición, encabezados por los presidentes Adolfo Suarez, Leopoldo Calvo Sotelo, Felipe González, José María Aznar y José Luis Rodríguez Zapatero, permitieron y permiten las ventas de armas españolas a países con conflictos internos o guerras abiertas.
Es verdad que en la anterior legislatura se ha duplicado la venta de armas españolas al mismo tiempo que el presidente incidía en su mensaje contra la guerra y que hoy fabricamos cuatro tipos distintos de bombas de racimo cuyo comportamiento en el terreno es similar al de las minas antipersonas.
Es verdad que me siento escandalizado cada vez que me topo con armas españolas en los olvidados campos de batalla del tercer mundo, y que me avergüenzo de mis representantes políticos.
Pero como Martin Luther King, me quiero negar a creer que el banco de la justicia está en quiebra, y como él, yo también tengo un sueño: que, por fin, un presidente de un gobierno español tenga las agallas suficientes para poner fin al silencioso mercadeo de armas que convierte a nuestro país, nos guste o no, en un exportador de la muerte.

Muchas gracias.


La foto premiada.Sofia Elface Fumo, con su hija Alia


…y otras fotos de Gervasio Sánchez:

Sofia Elface Fumo

Febrero 1997

Con su hijo Leonaldo, Febrero de 2002

Con sus dos hijos , Marzo de 2007



Mónica Paola Ojeda, quedó ciega y manca el 21 de febrero de 2003 tras la explosión de una mina cuando volvía del colegio.

Mónica Paola Ojeda en la actualidad.



Sokheurm Man, una mina le amputó una pierna con sólo 14 años cuando volvía del cole en Camboya.


Sokheurm Man, con su mujer Nin Lin y su hijo.

Actualmente trabaja en el Servicio Jesuita para los Refugiados y se encarga de documentar casos de nuevas víctimas de minas antipersona.


Adis Smajic, dos días después de la explosión, Marzo de 1996


Adis Smajic en la actualidad, con su novia.

Y el fotógrafo y periodista que probablemente no volverá a ver premiado ningún trabajo suyo en España.

viernes, 9 de enero de 2009

jueves, 8 de enero de 2009

ENHORABUENA ALFREDO

Y desde luego que hay que volver a citar a nuestro Alfredo Gonzalez y felicitarle por ese premio de "Mejor discos en asturiano del 2008"

Disfrutarlo


lunes, 5 de enero de 2009

VETUSTA MORLA - AÑO NUEVO

Despues de considerar las letras musicadas que he escuchado ultimamente de Alfredo Gonzalez, no me queda otra cosa que hacer que dar paso a la canción con la que estrenamos el nuevo año 2009, una canción que no me ha dejado indiferente, y me ha hecho, en compañia de muchos poder sentir aquello a lo que reza su letra.

miércoles, 24 de diciembre de 2008

lunes, 22 de diciembre de 2008

viernes, 19 de diciembre de 2008

SE HACE LARGA LA DESPEDIDA

ENTRE LAS COLUMNAS DEL PENSAMIENTO, CUANDO UNO SIENTE UNA FRIA AUSENCIA, Y SE HACE CONSCIENTE DE SU NO RETORNO, SE HACE DIFICIL EXPLICAR LAS SENSACIONES QUE SE ACUMULAN, Y LA MANERA DE AFECTARNOS EN NUESTRO INTERIOR. EN OCASIONES, TAN SOLO IMAGENES DEL RECUERDO, A VECES SONIDOS AUSENTES CON SU ECO, Y CASI SIEMPRE LA SENSACION DEL DESGARRO DE LA PIEL A TIRAS, HERIDAS REALIZADAS DESDE LA PARTE INTERIOR DE NUESTRA CARCASA, INTENTANDO ABRIR CAUCES DE SALIDA, MIENTRAS QUE LA MAYORIA DE LAS VECES INTENTAMOS CERRARLAS DESDE FUERA.

lunes, 15 de diciembre de 2008

A TRABAJOS FORZADOS

A trabajos forzados me condena mi corazón,
del que te di la llave.
No quiero yo tormento que se acabe,
y de acero reclamo mi cadena.
No concibe mi alma mayor pena
que libertad sin beso que la trabe,
ni castigo concibe menos grave
que una celda de amor contigo llena.
No creo en más infierno que tu ausencia.
Paraíso sin ti, yo lo rechazo.
Que ningún juez, declare mi inocencia,
porque, en este proceso a largo plazo,
buscaré solamente la sentencia
a cadena perpetua de tu abrazo.
No creo en más infierno que tu ausencia.
Paraíso sin ti, yo lo rechazo.
Que ningún juez, declare mi inocencia,

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Y CUANDO EL UNIVERSO SE PROLONGA...


...termina ocurriendo estas cosas que por el azar y la causalidad, nos mete a todos en una centrifugadora y terminamos plantando patatas en la mesilla de noche, como nos recuerda mi amiga Dolores. Y la conjura de los amigos esta en marcha, urdiendo planes, intentando sorprender a los demás, buscando el "más dicicil aún"; y es que cuando uno más piensa en que los demás sean sorprendidos, más sorprendido es uno mismo; y no es fortuito el que de repente todos nos empezemos a encontrar en un universo, sin paralelismos, sino el verdadero, el que nosotros prolongamos.

jueves, 4 de diciembre de 2008

LA EDAD DE LA IGNORANCIA

En sus sueños, Jean-Marc es un caballero con una brillante armadura, una estrella del escenario y de la pantalla, y un novelista de éxito que tiene a las mujeres rendidas a sus pies.
En la realidad, es un don nadie, un chupatintas, un marido insignificante, un padre fracasado que fuma a escondidas. Pero Jean-Marc consigue resistir sin caer en la tentación de su mundo de sueños y decide darse otra oportunidad en el mundo real.
Esta comedia revestida de drama, o quizá sería mejor decirlo al revés, este drama con trazos de comedia, viene a cerrar la trilogía de Denys Arcand iniciada hace casi dos décadas y que incluye los dos títulos "El declive del imperio americano" y "La invasiones bárbaras". Una trilogía en la que Arcand reflexiona con crítica y desesperada ironía sobre la vaciedad espiritual y ética de la vida contemporánea en la sociedad americana desarrollada, símbolo del resto de las sociedades del bienestar que configuran occidente, y que son hoy la materialización palpable del fracaso de los sueños ilustrados y sesentayochistas, en gran medida, de toda nuestra civilización como espacio real para la vida plena.
La película de Arcand se deja ver, y es probable que su visionado salga beneficiado y reforzado con el de la trilogía completa. El tono del drama es agridulce, muy en la línea del resto de trabajos del canadiense, y algunas de la secuencias oníricas resultan a partes iguales simpáticas y reveladoras, efectistas y concluyentes con respecto a la tesis que se quiere plasmar. Pero el problema de la película, que lo es del guión y de su plasmación en imágenes, es precisamente ese: se nota en exceso que el artista nos presenta una tesis, una reflexión cultural y política con moraleja incluida, y por ahí la cinta hace agua sin remisión.
Los planteamientos reflexivos de Arcand son en este sentido tópicamente cargantes, llenos de lugares comunes, de ideas manoseadas hasta la extenuación y la emoción emerge de los planos en contadas ocasiones. Pero quizá lo más molesto del intento es su pedantería adornada de comicidad, su tendencia a lo trascendental analítico pero envuelto en píldoras humorísticas, con secuencias como la del torneo medieval que uno no sabe muy bien qué demonios hacen en el trabajo, cuál es su objeto, además de estirar el metraje.
Las metáforas visuales, además de ser forzadas, están construidas mediante lugares comunes previsibles hasta en los jardines de infancia, logrando que la tesis defendida (algo que no le suele sentar nada bien al cine de primer nivel: defender tesis) suene a reiterativa, a ejercicio académico, a cine antiguo, anoréxico y a falta de toneladas de vitaminas.
Creo que el tiempo pasará rápido y mal por esta película en la que los actores, encabezados por el espléndido y creíble Jean-Marc de Marc Labreche, están francamente bien. Pero si desde aquí pronostico que el tiempo hará envejecer mal esta Edad de la ignorancia, es probable que también ejerza de tabla de salvación, pues en universidades y en otros ámbitos de estudio, qué duda cabe, la trilogía de Arcand ofrecerá elementos de estudio en abundancia a eruditos y estudiosos. Ahora, cine, lo que se dice cine, más bien poco.
De todas formas, y teniendo el panorama en el que nos desenvolvemos, estamos ante una película de indudable dignidad que encontrará sin duda su público, un público dispuesto a que le den una clase de ciencia política y social sobre nuestro tiempo mientras esboza, de vez en cuando, alguna sonrisa. Tampoco está tan mal el plan.
http://www.golem.es/laedaddelaignorancia/

lunes, 1 de diciembre de 2008

ALFREDO GONZALEZ UNA VEZ MAS


Y es que este chico no para, asi que hay que seguir su estela porque empieza a prometer su trabajo tanto que nos deja casi sin aliento. Esta a puntito de salir al mercado su nuevo disco en asturiano, en donde nos vuelve a sorprender con un giro de 180º en su concepto musical, para dejarnos con la boca abierta. He de reconocer que esperaba gaitas y tambores con una fusion de folk, pero chicos esto es una caja de pandora. Espero que lo disfruteis.



viernes, 28 de noviembre de 2008

MI BARBA TIENE TRES PELOS



La barba dice mucho de un hombre. Si tienes una barba mal cortada o desordenada, lo más probable es que una mujer piense: ¡si así está su barba, ni que decir de cómo será lo demás!

Si te has decidido a llevar barba y/o bigote, será mejor que los cuides, porque sino podrías pasar como el hombre más desaliñado del mundo, sin serlo necesariamente.

Otro aspecto muy importante a considerar es la forma de tu rostro. No todos los estilos de barba le quedan a cualquier rostro:

Para el rostro cuadrado que se caracteriza por una frente ancha, pómulos salidos y barbilla delgada le conviene una barba tipo candado, sino se te vería mayor de lo que eres.

Para el rostro en forma de triangulo invertido que se caracteriza por una frente ancha, maxilares y pómulos anchos, y barbilla alargada o puntiaguda, le quedaría bien una barba completa, ya que la de tipo candado alargaría más el rostro.


El rostro ovalado es simétrico y por lo tanto perfecto, ya que existe equilibrio entre la frente, pómulos y mejillas. Para este tipo de rostro cualquier tipo de barba luce bien. La barba delgada está muy de moda y va muy bien con este tipo de rostro, sin embargo debes retocarla todos los días, para no dar una mala impresión.

Sin importar qué tipo de barba lleves, recuerda que es necesario que la cuides y engrías. No hay nada más feo en un hombre que verlo con la barba desarreglada.

Ahora bien, si echais cuentas de las verdaderas, de lo que llevais gastado en cuchillas, maquinillas etc, etc, vereis que compensa hacer una depilacion laser.



jueves, 27 de noviembre de 2008

HOMENAJE A ALFREDO GONZALEZ Y TINO CASAL


Y la respuesta es bien sencilla, los dos asturianos, uno fue un adelantado musicalmente a su epoca, con composiciones de vanguardia, que hoy con los años suenan tan bien como antaño, y el otro creando un nuevo camino dentro del panorama musical, realizando incursiones en la experimentacion, alguien quien en tan solo 3 meses edita y saca al mercado dos trabajos de corte musical completamente diferente, hace pensar que las cosas bien hechas daran excelentes frutos y resultados.

Por cierto, a ver si averiguais quien esta a los teclados en el video de Tino Casal

martes, 25 de noviembre de 2008

ALMARAZ DE LA MOTA o UN PUEBLO FANTASMA

La migración a las grandes orbes y ciudades, la falta de estímulo a las actividades agropecuarias y de políticas de desarrollo rural, entre otras posibles causas originan pueblos fantasmas o deshabitados; poblados históricos, cuasi legendarios en los que no queda nadie pero permanecen sus estructuras edilicias e infraestructura así como su historia. Y en algunos casos desaparecen por completo, como si no hubiera habido nada en ellos.

Asturias es la provincia que más pueblos fantasmas posee en relación a los pueblos que tiene en total, un 9%, es el índice más alto de España, son 637 localidades vacías. Aunque en este caso, mi homenaje es a Almaraz de la Mota, pueblo que vio nacer y crecer a mi padre. Una fuente anonima me ayudo a establecer su historia en el flodeo, que traslado aqui.

Antes de su extinción, hace casi medio siglo, Almaraz de la Mota repartía su caserío a ambas orillas del arroyo de la Viña. El pueblo fue propiedad de la Casa de Alba, que lo habitaba con aparceros, y tenía buen monte de encinas, además de los pastos y las tierras de labor. La venta de viajeros estuvo hasta fines del dieciocho en el portillo, pero tuvo que demolerse porque las distancias la convirtieron en frecuente casa de acogida para maleantes y facinerosos. La iglesia tenía armadura mudéjar y algunas pinturas al fresco. A los Alba les compró el pueblo, con su término de monte, pasto y cereal, el marqués de Villachica, que se adelantó a los vecinos, quienes llevaban tiempo con ese interés. Luis Villachica fue dueño del lago de Sanabria hasta que el ministro Indalecio Prieto lo recuperó para el dominio público. Tuvo una hija natural a la que bautizó como Victoriana, que heredó el título y se construyó un palacio sobre el Duero, cerca de Toro, en una finca desamortizada. Para mantener aquellos lujos, vendió Almaraz, con cuyo caserío acabó el trazado de la autovía.

Hoy me gustaría devolver el aroma, las vistas y el sabor a aquellos que aun recuerdan con añoranza las vivencias andadas por esos pueblso que solo habitan en las huellas del pasado.

jueves, 20 de noviembre de 2008

AZUL PETRÓLEO PARA LAS MUJERES


Las mujeres somos víctimas de un complot urdido por mentes perversas que se reúnen en un lugar secreto y deciden lo que ellos llaman 'tendencias de moda'. ¿Quiénes son? ¿Cómo lo hacen?

Yo me imagino que llega Paco Rabanne y dice:

- 'Veo que este año se va a llevar el azul petróleo'.

Y saltan a dúo Victorio y Lucchino:

- 'Eso, eso. Y los jerséis sin mangas, pero de cuello alto, ¡y que se jodan!'.

¡Y date por jodida! Porque la moda no es una industria.

¡Es una secta dirigida por maricones! Y de esos seres que nos odian ¿qué podemos esperar?... Si nos hacen ir con estos pantalones que se abrochan en la rabadilla y nos hacen creer que vamos bien (Creo que lo hacen para que luzcamos esos ridículos tangas que tanto molestan).

O con esos otros pantalones de pata larga que van limpiando las aceras. ¿Ustedes saben lo que son las fashion victims? Son las mujeres que han caído en sus redes y ya no pueden escapar. Esas que cuando se acercan a un escaparate, oyen voces en su cabeza: 'El poder de la moda te obliga', 'el poder de Dior te gobierna'. Realmente, yo me dí cuenta del poder que tiene esta secta cuando intenté comprarme un vestido rojo. Parece fácil, ¿verdad? Un vestido rojo.

Pues no.¡Porque las tiendas están en el ajo! Son las representantes de Dior en la tierra.

Y, claro, llego yo, y le digo a la dependienta: - Buscaba un vestido rojo.

Y me suelta:- ¿Rojo? Este año no viene nada en rojo. Este año viene el azul petróleo.

- ¿Y eso rojo de ahí?

- Eso es la funda del extintor, pero si quieres te la saco.

¡Así es como empiezan las sectas: anulando tu voluntad! Porque, de repente, me veo diciendo:- Vale, sácame uno azul petróleo de la 38.

Y, en ese momento, la dependienta me mira como se mira un Fiat Panda desde un todoterreno:

- ¿La 38? Tú estarás entre la 40 y la 42.

Claro, yo la miré a ella como diciendo: 'Y tu estarás entre gilipollas y tonta del culo'

Pero le dije:- Perdona, yo soy una 38.

- No, si ya. Pero es que este año viene la 38 ceñida, ¿sabes?

Y es que ese es el segundo paso de la estrategia de la secta. Disminuir tu autoestima para poder dominarte mejor. Ahí, yo dije: - Con esto no me pillan. ¡Yo me pruebo la 38 aunque me la tenga que meter a rosca!

Y, claro, te miras al espejo y ves lo que ves. Una morcilla. Una morcilla azul petróleo.Y digo yo: si en todo el mundo un metro es un metro y un kilo es un kilo, ¿por que la talla 38 no es siempre la talla 38? Tú vas al Carrefour y la talla 38 se la puede poner King África y, sin embargo, te vas a Versace y la 38 no se la pone ni Melody. Total, que hice lo que hacemos todas: llevármelo. Si, porque pensé lo que pensamos todas: 'Así me obligo a adelgazar'. 'Me obligo a adelgazar.'¿Seremos idiotas? A las dos semanas te estás obligando a regalárselo a tu sobrina. ¡Es como comprarte unos zapatos del 34 para obligarte a que te encoja el pie!

Pero es que ese es otro de los síntomas de que estás entrando en la secta:someterte voluntariamente al sufrimiento físico. Aunque, a veces, cuando todavía no estás abducida del todo, consigues tener un momento de lucidez y decir: 'No, no me lo llevo'. Y, entonces, esa enviada del mal que es la dependienta te dice la frase definitiva: - Llévatelo, no seas boba, ¡que lo puedes devolver!¡Y lo compramos! Como lo puedes devolver... Eso es como comerte un trozo de moqueta: ¡como lo puedes devolver!

Así que volví a casa con mi vestido azul petróleo de la 38. Me lo pongo y le pregunto a mi marido: - ¿Como me queda?

- Pequeño.

- ¿Si? ¿Me marca mucho?

- Te va a hacer llagas.

Ahí me dije: 'Tere, modérate. Esta es otra prueba. La secta de la moda quiere que rompas lazos con tu entorno'. '¡No, no van a poder conmigo!'. Me lancé a la calle y no paré hasta que encontré el único vestido rojo que quedaba en toda la ciudad. Cuando lo vi, dije: '¡Me lo compro! ¡Que le den a Paco Rabanne !. Y que Victorio le dé a Lucchino …' ¡Ja! Y salí de la tienda triunfante, con mi vestido rojo. Pero la alegría me duró dos escaparates. Es algo que nos pasa a todas las mujeres. De repente, se te viene el mundo encima: 'Coño, ¿y qué hago yo con un vestido rojo, si este año lo que se lleva es el azul petróleo?' Oye, que no pude pegar ojo en toda la noche. Tuve unas pesadillas... Estaba yo en una misa negra, atada de pies y manos, y los grandes gurús de la moda, rodeándome como en Poltergeist: 'Tereee. Veeen hacia el glamouuuuur.

'Total, que me desperté, empapada en sudor y dije: '¡Vale, esta bien! ¡Me rindo!' Me unté entera con vaselina para que me entrara el traje, y me presenté en la boda de mi amiga Jessi, vestida de azul petróleo. Cuando llegué a la iglesia me encontré con que íbamos todas iguales....Allí había más azul petróleo que en una playa del golfo Pérsico. Ahí te das cuenta de que te han captado, has entrado en la secta, y a partir de ese momento honrarás a Victorio y a Lucchino, no nombrarás a Chanel en vano y amarás a Dior sobre todas las cosas.


PD.¿Alguién me puede explicar que coño es el color 'azul petróleo'?? Tarde siglos en comprender que las cosas pueden ser de color buganvilla, no me jodais ahora con el petróleo, por favor!! El petróleo es negro como los cojones de un grillo!! (y perdón por la expresión...)

miércoles, 19 de noviembre de 2008

JADIS

Jadis es una banda formada por cuatro miembros, procediente del Sur de Inglaterra, que ha recorrido el mundo a través de distintos tour desde sus comienzos a mediados de los años 80s. En varias oportunidades, y con la idea de realizar conciertos fuera de Inglaterra, fueron el grupo soporte de grupos como IQ en su 'Nomzamo' tour de Inglaterra y Europa.
En el año 1988 fueron grupo soporte de Marillion en su 'Clutching at Straws' UK tour, culminando en tres noches en el Hammersmith Odeon, Londres. A esto le siguió un período extenso de giras, en el cual Jadis toco en más de 150 espectáculos en pubs y clubes a través de Inglaterra, construyendo poco a poco una sustancial legion de seguidores.

En Febrero de 1989 ellos logran vender la totalidad de las entradas para su debut en Londres en el prestigioso Marquee Club.Por el lado de las grabaciones, la banda realizo varias cintas demo, producidas por Steve Rothery de Marillion, quien les aporto popularidad con un Jadis que fue creciendo en audiencia. Llevandolos a un alto nivel de importancia en este estilo musical, hasta que en Julio de 1989 problemas en la banda, dejan a su miembro fundador Gary Chandler como el único integrante activo.
Pero no todo estaba perdido, Gary recluta al conocido teclista Martin Orford de IQ, un viejo amigo que vivía muy próximo a el. Y no pierde la ocasión de encontrarse con el baterista Steve Christey, que logra que se incorpore a la banda también. Juntos con el bajista Nick May, la nueva formación los llevo a el Rougemont Festival en Francia y un concierto mayor en Alemania, lo que marco el comienzo de un periodo de exitos para Jadis.
En el otoño de 1991, Nick May fue reemplazado por John Jowitt, otro miembro de IQ, y a partir de esto la banda se sumergió en los estudios de grabación para su primera realización en CD, 'More Than Meets The Eye', el primer álbum en el sello GEP.
Rápidamente este álbum gano las mejores críticas aclamadas alrededor del mundo, incluyendo recomendaciones y la posibilidad de tocar en vivo en la BBC Radio One. Con extraordinarios comentarios de la prensa musical Europea. Incluso "SI magazine" de Holanda lo voto como el álbum del año, lo que lo condujo a un extenso tour en Alemania, Holanda y Francia en Noviembre de 1992, engrandeciendo alli la reputación de la banda en sus actuaciones en vivo.
Durante el año 1993, realizan menos actuaciones en vivo, y debido a su aparición en el Uden festival en Holanda fueron aclamados como el mayor grupo en vivo a esa fecha. Los trabajos de estudio fueron mucho mas frenéticos, y el 'Once Upon A Time' mini-CD aparece también, durante el fin de ese año.
Esto fue el comienzo de la primera de las series realizadas con nuevas grabaciones de temas clásicos de la banda en sus primeros años. Sin embargo la principal prioridad para sus integrantes fue escribir el material de su nuevo y próximo álbum, camino a la popularidad que les brindo 'More Than Meets The Eye'. En Enero de 1994, y después de casi tres meses de intenso trabajo aparece 'Across The Water' que fue realizado a comienzos de Mayo, vendiendo inicialmente alrededor de 3,000 discos en solo 10 días.
Jadis se embarco en un tour promocional por Europa con la Banda Americana Enchant. Al final del año, fueron votados como la mejor banda por la Classic Rock Society, y además 'Across The Water' fue premiado como Álbum de ese Año.
A comienzos de 1995, John Jowitt y Martin Orford deciden dejar la banda para tener mayor tiempo con las demandas musicales de la audiencia de IQ. La vacante del bajo fue ocupada por el músico Steve Hunt, quien rápidamente dio un mayor valor musical a la banda. Martin Orford continuo tocando para Jadis como un músico de sesión hasta que Mike Torr ocupo los teclados en Octubre.
En Diciembre, the Classic Rock Society distinguió a Gary Chandler como mejor guitarrista, lo que le permitió al grupo ser premiado en Rotherham por su performance de ese año.
El año 1996 trae la grabacion de su segundo mini CD, 'Once Or Twice'. Continuando lo realizado en 'Once Upon A Time', les lleva a re-grabar viejos materiales.
En 1997, Jadis produce su tercer álbum 'Somersault'. Dejan el sello grabador GEP, la banda realiza el álbum ellos mismos, distribuido vía el sello Steve Rothery's Dorian Music.
Este nuevo trabajo recibió criticas muy positivas a través del mundo. Incluyendo su presentación en el German Progressive Rock Festival y de UK Classic Rock Society Festival. Como resultado del impresionante éxito, la banda decide realizar su próximo material en vivo, llamado 'As Daylight Fades'. Este material contiene todo el poder y energía que se desplegaba en sus actuaciones. Con temas favoritos de sus tres álbumes, grabados del the unforgettable 1996 Annual 'Garden Gig', y donde Martin Orford se presento como un invitado especial en el concierto. La gran venta de este material les abre nuevas puertas en Japon y en Sudamérica.
Después de realizar el álbum en vivo, Jadis de nuevo siente la necesidad del retorno de Martin Orford en los teclados. Un corto pero exitoso tour en UK, Holanda y Bélgica se produce en Octubre de 1998. Al final del año surge la posibilidad de que Gary y Martin fueran invitados a hacer algunos shows acústicos, incluyendo los temas clásicos de Jadis y IQ en su debut en Chile.
En el 2000, el grupo presenta su cuarto álbum en estudio llamado ‘Understand’, quien tiene a Martin Orford y a John Jowitt de IQ tocando respectivamente los teclados y el bajo. Esta realización fue seguida por algunas actuaciones bien recibidas en Holanda, Alemania, Bélgica y el Bajaprog Festival en México. Esta extensa gira culmina con dos horas y media en el annual Garden Gig en Julio de 2001 el cual fue grabado y realizado como 'Alive Outside' durante Noviembre de ese año. Mas conciertos se fueron sucediendo durante el año 2002 y comienzan a escribir su Nuevo CD que se llamo 'Fanatic', material que se termino de completar a comienzos del 2003 habiendo sido realizado por el sello Inside Out en Mayo de ese año.

martes, 18 de noviembre de 2008

IQ

Actualmente IQ constituye uno de los grupos más importantes del movimiento sinfónico - progresivo Ingles, sus raíces datan de la banda llamada "The Lens" formada por el guitarrista Mike Holmes al que se le unieron Les y Bryan Marshall (bajo y batería) y el conocido Martín Orford en teclados, con esta formación graban un casette álbum que llevo el titulo de "No TV Tonite"
que se comenzó vendiendo muy bien en el area britanica. Pese a su moderado éxito, la banda se encontró con una serie de inconvenientes que los obligó a un cambio de sus integrantes, y que llevaron a "The Lens" a adoptar un nuevo nombre, surgiendo de esta forma "IQ", con una nueva formación en el año 1981 integrada por Mike Holmes, Martín Orford, Mark Rideout (batería) Carmine Brundell (voces) y Tim Essau (bajo), incluso sale a la venta su nuevo cassette álbum de nombre "Seven stories in to ninety eight" que incluía demos de la banda, estos temas se reeditarían en el año 1999 en CD como "Seven Histories in to ninety eight"
En 1983 lanzan su primer LP "Tales from the lost Attic", momento en que se une al grupo Paul Cook (batería) y Peter Nichols (voces), en esta bnueva formacion se pone de manifiesto la clara influencia de genesis, especialmente en temas como "The enemy smaches" y "Awake and nervous".
En el año 1984, presentan "The wake" obra que los catapultó a la fama con importantes temas como "Outer limited" y "Widow´s Peak". Para mediados del año 1986 sacan su nueva trabajo "Are you sitting comfortably" con hermosos temas como "Nostalgia", "Falling apart at the scenity", Wurensh" y "Nothing at all", durante ese mismo año editan un show en vivo que llamaron "Living Proof" este concierto fue grabado de un recital para la televisión inglesa que la banda realizó ese año, y que poseía un excelente sonido.
Al año siguiente, Peter Nichols abandona la banda e ingresa Paul Menel, y asi sale su nuevo trabajo llamado "Monzano", en esta etapa su música toma una inclinación mas Pop. Recordamos de esta grabación el tema "Promises" que fue muy difundido a través de distintos canales de la televisión.
En 1987 el grupo compone "J´ai Pollette D´arnu", que se presenta en dos discos, uno en vivo y otro en estudio, donde se podria destacar "Intelligence Quotient" y el medley en vivo, junto con cuatro éxitos de sus discos anteriores, como también una excelente versión en vivo de "Promises"
Peter Nichols después de darse cuenta que su carrera en solitario no le estaba aportando los matices que habia esperado conseguir, decide regresar a la banda, e incluso John Jowitt, ex integrante del grupo "Ark" releva a Tim Essau.
Nuevamente, y después de su viaje musical al Pop, retoman su camino sinfónico, y con algo musicalmente muy exquisito que se llamó "Ever", disco que estaba compuesto por seis temas, y que hoy se cuenta entre los mejores del género, de manera ineludible y como resultado del éxito del disco editan
"Ever Live" un CD doble con todos los éxitos de su carrera hasta ese momento.
En un periodo posterior, nos encontramos con colaboraciones de Jowitt y Orford con el grupo "Jadis" en 1993 para el sello Si music con el tema N.T.O.C. y en Manesrism con el tema "Apathetic and Here it" un tema de Geofmann, donde realizan un tributo a este artista fallecido.

Más tarde, cuando ya parecía que el grupo IQ se diluía en el tiempo, en el año 1997, sale "Subterránea" su obra maestra, un CD doble que en mi modesta opinión representa el mejor disco del grupo en sus quince años de carrera, el prestigio y la repercusión mundial del mismo, hizo que por primera IQ sonaran en todos los rincones y escenarios mundiales, brindando un magnifico show en su gira mundial. Momento histórico con una presentación que dejó a todos los que los pudimos ver con unas ganas de saborear "Subterránea en Vivo".
En 1998 se edita “Seven Histories into 98 " que contiene una recopilacion de los éxitos de sus primeras épocas.
En 1999 sale "The lost Attic" que contiene una colección de quince temas considerados rarezas, muy recomendable para sus fans, y el 4 de Abril del mismo año es grabado en Holanda un show que se transformaría en CD y en video "Subterránea Live", de gran sonido y calidad de imagen.
El siglo 21 los ve llegar con su nuevo disco "The Seven House" una muy buena grabacion a mi juicio, donde Orford logra impresionantes climas, y la voz de Nichols llega a hipnotizar a quien lo escuche.
Durante el año 2004 nos sorprenden con un CD doble en vivo, donde sus
integrantes efectuaron una compleja selección para salir a escena durante la gira de "The Seven House", y además no podemos dejar de mencionar su nueva trabajo editado en Junio de ese año llamado "Dark Matter"

CAPRICORN - (del CD Subterránea)

Las sombras llenan las esquinas
Cruzando la plaza, viene gateando
Ofreciendo refugio, para arrastrarme
Sin un rayo de luz.Y el acero raro acallar tu lengua
La noche esconde una multitud
De pecados expuestos
El corazón late en Capricornio
Adopto un disfraz
Nunca me reconocerán
Bajo la lluvia inglesa
Sentiré una liberación automática
De todo ese dolor
Inmóvil, desconocido espero
Y que si eres sentimental
Y quede sin lagrimas
Sin compasión
Y que se vea accidental
Y no dejaré rastro
Para decir que tu vida fue mía
Nadie creo, cayó de mi árbol
Nadie, igual será mas delgado
Que ver los pecadores y santos vivos
Te atreves a decir mi nombre
Y que si eres temperamental
Y quede sin lagrimas
Sin compasión y que si soy elemental...

jueves, 13 de noviembre de 2008

ILUVATAR

Con una formación típica (voz, bajo, guitarra, teclados y batería) mas un sonido natural, mas una composición comercial, ILUVATAR ofrece un progresivo un poco más melódico que el neo-progresivo. Su música suena potente, de menos cambios de intención y más cadente que los ritmos de sus contemporáneos, más enfocada a satisfacer necesidades comerciales que cerebros exigentes. Pero no son malos, sobre todo cuando hay que introducir a alguien que no sabe de progresivo a este maravilloso mundo. De necesitar hacerlo, recomendamos el álbum "Children" que además de ser característico del grupo, tiene pasajes instrumentales de bastante buena calidad.

http://davdolodav.blogspot.com/2008/10/iluvatar.html


miércoles, 12 de noviembre de 2008

PENDRAGON

Foto: Pawel Filipiak
La historia comienza en la tranquila ciudad de Stroud, Gloucestershire, Inglaterra, en 1978.

Cuatro amigos se juntaron y decidieron formar una banda. Zeus Pendragon había nacido, formada por Nick Barrett [guitarra/voces], Julian Baker [guitarra/voces], Nigel Harris [el baterista más buscado del área de Stroud] y Stan Cox [bajo].

Joven y llena de ambiciones la banda Zeus Pendragon comenzó a interpretar versiones de canciones de rock clásico de Hendrix, Led Zeppelin, Fleetwood Mac, y Santana, y su primera "gira" fue irónicamente el mismo día en que Nick abandonó la escuela, quemando sus libros de matemáticas y tomando una guitarra en el camino...el futuro estaba echado.

La parte de Zeus del nombre de la banda fue abandonada un tiempo después cuando el lógico y visionario Julian determinó que era un nombre demasiado largo para que cupiera en una camiseta, además que esa combinación ridícula de mitología griega y arturiana parecía absurda.

El promotor y manager local Greg Lines se acercó a Pendragon, y los acogió bajo su ala gerencial. Greg ya había ayudado a surgir a muchas bandas (incluyendo a U2, quienes en algún momento habían dormido en su recepción después de una gira). Julian y Nick pasaron muchos días y muchas noches escribiendo los primeros materiales de Pendragon, y soñando sobre el estrellato, pero la ya ocupadísima agenda de Pendragon forzó a Stan a abandonar, prefiriendo escuchar música que interpretarla. Robert Dalby lo reemplazó y John "Barney" Barnfield el maestro del teclado de la banda también local "Cygnus") fue persuadido para unirseles y mejorar las posibilidades musicales de la banda.

Cambios en la formación plagaron la banda en sus principios, y no pasó mucho tiempo hasta que el imaginativo pero temperamental Julian decidió abandonar la banda. Nick y Barney se pusieron a escribir juntos y el personal sonido de Barrett/Barnfield se formó. Amigo del hermano de Nick, el guitarrista Peter Gee fue convocado para ocupar el lugar de Julian... pero cuando Robert también decidió retirarse Peter se ocupó de las tareas relativas al bajo. La formación permaneció estable...por un tiempo, con Nick, Barney, Peter y Nigel. El próximo paso fue uno de los más determinantes para Pendragon.

En 1982 Greg Lines contrató a una nueva banda llamada Marillion para tocar en Gloucester, con Pendragon como banda soporte. Las dos bandas sintonizaron de inmediato y Mick Pointer [el baterista de Marillion, ahora en Arena] le pidió a Pendragon que tocaran de soporte para ellos en el club Marquee en Londres.

Tocar en el club Marquee fue electrificante, y Pendragon siguió tocando con Marillion en muchas ocasiones, mientras seguían desarrollando su leal y fuerte banda de seguidores.

1983 vió a Pendragon tocar frente a 30,000 espectadores en el Festival de Reading y grabar una sesión en vivo para el Tommy Vance on the Friday Rock show (BBC Radio 1 UK). Tommy Vance vió algo especial en Pendragon y se impresionó con "The Black Knight" que se convirtió, por supuesto, en un himno para la banda por muchos años.

A pesar de la exposición de la que la banda disfrutó todavía no había ningún contrato en el horizonte, y había que tomar algunas decisiones difíciles. La contribución de Barney a la banda era enorme, y el equipo de composición de Barrett/Barnfield era muy fuerte, pero a pesar de todo Barney decidió también dejar la banda. Era una apuesta demasiado grande abandonar su trabajo para dedicarse a la banda, y un día, durante una gira, tomó la dificil decisión de irse. Cómo podrían reemplazar a Barney ? (Barney ahora dice: "Mi época con Pendragon fue probablemente la época más feliz de mi vida, es genial que todavía mantengo una gran amistad con Nick y me encanta todavía poder buscar mi guitarra y tocar con ellos. Mi album favorito es, sin lugar a dudas, "Not Of This World" [2001]".

Rik Carter se unió a la banda en el teclado y pronto con la ayuda de John Arnison (el Manager de Marillion) Pendragon estaba en el estudio grabando un mini album llamado Fly High Fall Far, y poco tiempo más tarde su primer album de duración completa The Jewel.

Hubo más giras con Marillion, y su primera gira Europea, pero todavía ningún contrato. Fue una época muy frustrante. Debido a la falta de dinero en los bolsillos y una dura gira por delante, se avecinaban más cambios en la formación de la banda. Nigel se fué y fue reemplazado, durante un corto tiempo por un amigo de Rik, Matt Anderson. El pronto también partió, seguido de cerca por Rik...

Así que Pendragon quedó solamente con Nick y Peter!

Fudge Smith (La Host) se unió en la batería y un tecladista de sesiones llamado James Colah fue invitado para completar el album 9.15 Live.

En esta época Nick, Peter & Greg iban y venían a Londres tratando de atrapar ese furtivo contrato. Nicl llamó a su viejo amigo Clive Nolan que ahora vivía en Egham, Surrey para ver si podría quedarse en su casa mientras hacía la gira por las compañías. Clive y Nick habían sido amigos desde los 4 años cuando comenzaron la escuela juntos. A pesar que Nick sabía que Clive tocaba el teclado, creía que estaba ocupado con otros compromisos, por lo que nunca se le ocurrió invitarlo a unirse a la banda. Durante uno de los viajes a Londres estaban ambos sentados una noche, hablando, cuando Nick le preguntó a Clive si conocía a algún tecladista... "Yo!!" dijo Clive, y el resto es historia.

Un album de duración completa fue eventualmente encargado por David Munns [responsable por haber contratado a Joss Stone, etc] en EMI Records y las cosas por cierto parecían estar mejorando. Sin embargo, cuando David se fue de EMI y la maqueta fue abandonada. La frustración creó una sensación de "Triunfar o desaparecer", y así se formó Toff records en el año 1987, con algunas de las canciones de la maqueta de EMI ,más algunas canciones nuevas surgió el primer lanzamiento de Toff Records, el album Kowtow.

Nick sentía que, sin embargo, la banda todavía no tenía una imagen lo suficientemente distintiva hasta que un día, por casualidad, vio un CD de música clásica con una ilustración muy impresionante realizada por Simon Williams.

1991. Los planetas están alineados…Toff Records estaba funcionando, la formación de la banda era estable y extraordinarias ilustraciones para la banda significaba que el Pendragon que conocemos había llegado. Muchos fans todavía creen que Pendragon comenzó con The World. En realidad se trató de su tercer album de estudio, pero en realidad el comienzo de una nueva era para la banda.

The World era el album menos comercial hasta la fecha, pero el que mejor ventas trajo. El album fue recibido por muchas buenas críticas atrayendo a oleadas de nuevos fans, e incluso la prensa estaba comenzando a darse cuenta que Pendragon era una potencia que valía la pena reconocer.

Seguido de The Window Of Life, la banda ya reforzada tenía un sonido establecido y los cambios de formación de los primeros años y las desilusiones de entonces comenzaron a desvanecerse.

Toff Records era todavía un negocio doméstico, pequeño, y la avalancha de éxito que trajo The Masquerade Overture convirtió a la pequeña cabaña de Nick en un depósito saturado de cd’s y merchandising para ser enviados, y la familia entera tuvo que ayudar, mientras Nick estaba ocupado contestando las abundantes llamadas para entrevistas y trabajo promocional. The Masquerade Overture vendió 60,000 copias, un logro sorprendente. La sociedad entre Pendragon y Simon Williams junto con el nuevo "5º miembro de la banda" Karl Groom a cargo de la ingeniería del clásico y fabuloso sonido de Pendragon convertirían a la banda en una de las más exitosas bandas de "prog-rock" sin contrato con una gran compañía.

Sin embargo una marejada de eventos le llegarían tanto a Nick, a nivel personal, como a Pendragon. Nick dice: "Fue muy raro lo que sucedió cuando escribía "The Shadow" (Masquerade Overture); había una línea de una canción que decía "hay un hombre que me siguió casi toda la vida, siendo para tí lo que yo no pude ser, lo llamo inseguridad". Recuerdo claramente cuando lo escribí, que había una extraña atmósfera en el estudio ese día...poco sabía que lo profética de esa línea.

"Habría un espacio de 5 años entre Masquerade y el siguiente album de estudio Not Of This World. Durante este período Nick atravesó dolorosos problemas personales en la forma de un complejo divorcio. Not Of This World fue una obra catárstica, quizás la más personal y emocionalmente cargada para la banda, considerada por muchos como el mejor trabajo producido por Pendragon. Después del lanzamiento de Not of this World Nick fue premiado como el "mejor guitarrista del 2001" por la Sociedad de Rock Clásico en el Reino Unido.

Financieramente discapacitado gracias a su divorcio, el siguiente album de estudio tardaría en llegar, pero como siempre Pendragon unió coraje y volvió a la arena pública una vez más.

Al igual que en 1991 cuando The World salió a la luz, hubo un viento de cambio y una sensación de éxito inminente en la atmósfera. En el 2005 se lanzó Believe, el 7º album de estudio de Pendragon que reflejó una renovada exuberancia juvenil y un acercamiento fresco tanto musical como visualmente para la banda.

Una vez más se asoma la desagradable cara del monstruo llamado "Cambio de formación", y después de 20 años con la banda Fudge Smith fue reemplazado por el baterista de 26 años Joe Crabtree. Pendragon ahora cuenta con un baterista parecido a un serie de fuegos artificiales apoyando la sección rítmica, que trae consigo renovadas ganas de luchar y la energía y pasión de la banda como la de hace 17 años, mientras se preparan para la gira de Believe.

Pendragon comenzó su gira europea más grande hasta la fecha, seguida del brillante DVD And Now Everybody To The Stage.

2007 es el escenario para el 21 aniversario de The Jewel con el lanzamiento del DVD llamado Past And Presence que involucra a la mayoría de los músicos de las primeras épocas y muestra cómo esta tenaz banda todavía puede emocionar, evoluciona y capitaliza sus fuerzas a lo largo de un período de 28 años, durante los cuales tantos otros fracasaron.

2008 ve a Pendragon con sangre fresca gracias al nuevo baterísta Scott Higham que ha participado también en la grabación de PURE, un nuevo disco de estudio que salió a la venta el 1 de Octubre, y participará también en la extensa gira europea que servirá de celebración del 30 aniversario de la banda. Han habido buenos y malos momentos durante estos 30 años, con PURE Pendragon está dispuesto a alcanzar nuevas cimas y tiene más energía e incluso más determinación de la que ha tenido en todos estos últimos años desde aquel primer concierto en Stroud!

martes, 11 de noviembre de 2008

ESPARTACO - LA BATALLA EN EL KRUGER

Hoy creo que no hace falta añadir una sola palabra al documental "La Batalla en el Kruger", creo que la naturaleza es tan impresionante, que un aficionado es capaz de aglutinar a traves del Youtube 25 millones de entradas, a unas imagenes que hasta un reportero del National Geografic podria tardar varios en años en conseguir algo similar. De hecho el mismo National Geografic, se ha echo eco de este dosumento, y esta montando un documental del mismo. Felicidades al autor, y sobretodo disfrutad de estas imagenes tan impresionantes y espectaculares a la vez...

lunes, 10 de noviembre de 2008

THE FLOWER KINGS

Uno de los mejores sinfónicos de Suecia, que aunque más comerciales se codean y comparten gloria con grupos como ÄNGLAGÅRD, DICE, PÄR LINDH PROJECT y TRETTIOÅRIGA KRIGET.

En un principio FLOWER KINGS era un súper trío comandado por Roine STOLT (compositor, guitarrista, cantante) quien además ha sido parte de THE TANGENT, TRANSATLANTIC y la segunda etapa de KAIPA; Jaime SALAZAR (baterista) y Hasse BRUNIUSSON (percusionista) proveniente de SAMLA MAMMAS MANNA, quienes —acreditado como un producto solista de STOLT— grabaron el álbum "The Flower King" a finales de 1993 pero que no se produjo sino hasta 1994, resultando en un proyecto muy satisfactorio tanto para ellos como para los amantes del rock progresivo en todo el mundo. Este álbum fue el detonante para dar comienzo a la trayectoria FLOWER KINGS. Al trío se unieron su amigo Tomas BODIN (teclados) y el hermano de Roine, Michael STOLT (bajo, vocales) y en 1994 ya como grupo, participaron en varios festivales demostrando una gran capacidad. Su calidad fue tan buena desde el principio, que el grupo rápidamente se colocó como uno de los mejores en el gusto del prog-público sinfónico mundial.