PENDRAGON

Foto: Pawel Filipiak

La historia comienza en la tranquila ciudad de Stroud, Gloucestershire, Inglaterra, en 1978.

Cuatro amigos se juntaron y decidieron formar una banda. Zeus Pendragon había nacido, formada por Nick Barrett [guitarra/voces], Julian Baker [guitarra/voces], Nigel Harris [el baterista más buscado del área de Stroud] y Stan Cox [bajo].

Joven y llena de ambiciones la banda Zeus Pendragon comenzó a interpretar versiones de canciones de rock clásico de Hendrix, Led Zeppelin, Fleetwood Mac, y Santana, y su primera "gira" fue irónicamente el mismo día en que Nick abandonó la escuela, quemando sus libros de matemáticas y tomando una guitarra en el camino...el futuro estaba echado.

La parte de Zeus del nombre de la banda fue abandonada un tiempo después cuando el lógico y visionario Julian determinó que era un nombre demasiado largo para que cupiera en una camiseta, además que esa combinación ridícula de mitología griega y arturiana parecía absurda.

El promotor y manager local Greg Lines se acercó a Pendragon, y los acogió bajo su ala gerencial. Greg ya había ayudado a surgir a muchas bandas (incluyendo a U2, quienes en algún momento habían dormido en su recepción después de una gira). Julian y Nick pasaron muchos días y muchas noches escribiendo los primeros materiales de Pendragon, y soñando sobre el estrellato, pero la ya ocupadísima agenda de Pendragon forzó a Stan a abandonar, prefiriendo escuchar música que interpretarla. Robert Dalby lo reemplazó y John "Barney" Barnfield el maestro del teclado de la banda también local "Cygnus") fue persuadido para unirseles y mejorar las posibilidades musicales de la banda.

Cambios en la formación plagaron la banda en sus principios, y no pasó mucho tiempo hasta que el imaginativo pero temperamental Julian decidió abandonar la banda. Nick y Barney se pusieron a escribir juntos y el personal sonido de Barrett/Barnfield se formó. Amigo del hermano de Nick, el guitarrista Peter Gee fue convocado para ocupar el lugar de Julian... pero cuando Robert también decidió retirarse Peter se ocupó de las tareas relativas al bajo. La formación permaneció estable...por un tiempo, con Nick, Barney, Peter y Nigel. El próximo paso fue uno de los más determinantes para Pendragon.

En 1982 Greg Lines contrató a una nueva banda llamada Marillion para tocar en Gloucester, con Pendragon como banda soporte. Las dos bandas sintonizaron de inmediato y Mick Pointer [el baterista de Marillion, ahora en Arena] le pidió a Pendragon que tocaran de soporte para ellos en el club Marquee en Londres.

Tocar en el club Marquee fue electrificante, y Pendragon siguió tocando con Marillion en muchas ocasiones, mientras seguían desarrollando su leal y fuerte banda de seguidores.

1983 vió a Pendragon tocar frente a 30,000 espectadores en el Festival de Reading y grabar una sesión en vivo para el Tommy Vance on the Friday Rock show (BBC Radio 1 UK). Tommy Vance vió algo especial en Pendragon y se impresionó con "The Black Knight" que se convirtió, por supuesto, en un himno para la banda por muchos años.

A pesar de la exposición de la que la banda disfrutó todavía no había ningún contrato en el horizonte, y había que tomar algunas decisiones difíciles. La contribución de Barney a la banda era enorme, y el equipo de composición de Barrett/Barnfield era muy fuerte, pero a pesar de todo Barney decidió también dejar la banda. Era una apuesta demasiado grande abandonar su trabajo para dedicarse a la banda, y un día, durante una gira, tomó la dificil decisión de irse. Cómo podrían reemplazar a Barney ? (Barney ahora dice: "Mi época con Pendragon fue probablemente la época más feliz de mi vida, es genial que todavía mantengo una gran amistad con Nick y me encanta todavía poder buscar mi guitarra y tocar con ellos. Mi album favorito es, sin lugar a dudas, "Not Of This World" [2001]".

Rik Carter se unió a la banda en el teclado y pronto con la ayuda de John Arnison (el Manager de Marillion) Pendragon estaba en el estudio grabando un mini album llamado Fly High Fall Far, y poco tiempo más tarde su primer album de duración completa The Jewel.

Hubo más giras con Marillion, y su primera gira Europea, pero todavía ningún contrato. Fue una época muy frustrante. Debido a la falta de dinero en los bolsillos y una dura gira por delante, se avecinaban más cambios en la formación de la banda. Nigel se fué y fue reemplazado, durante un corto tiempo por un amigo de Rik, Matt Anderson. El pronto también partió, seguido de cerca por Rik...

Así que Pendragon quedó solamente con Nick y Peter!

Fudge Smith (La Host) se unió en la batería y un tecladista de sesiones llamado James Colah fue invitado para completar el album 9.15 Live.

En esta época Nick, Peter & Greg iban y venían a Londres tratando de atrapar ese furtivo contrato. Nicl llamó a su viejo amigo Clive Nolan que ahora vivía en Egham, Surrey para ver si podría quedarse en su casa mientras hacía la gira por las compañías. Clive y Nick habían sido amigos desde los 4 años cuando comenzaron la escuela juntos. A pesar que Nick sabía que Clive tocaba el teclado, creía que estaba ocupado con otros compromisos, por lo que nunca se le ocurrió invitarlo a unirse a la banda. Durante uno de los viajes a Londres estaban ambos sentados una noche, hablando, cuando Nick le preguntó a Clive si conocía a algún tecladista... "Yo!!" dijo Clive, y el resto es historia.

Un album de duración completa fue eventualmente encargado por David Munns [responsable por haber contratado a Joss Stone, etc] en EMI Records y las cosas por cierto parecían estar mejorando. Sin embargo, cuando David se fue de EMI y la maqueta fue abandonada. La frustración creó una sensación de "Triunfar o desaparecer", y así se formó Toff records en el año 1987, con algunas de las canciones de la maqueta de EMI ,más algunas canciones nuevas surgió el primer lanzamiento de Toff Records, el album Kowtow.

Nick sentía que, sin embargo, la banda todavía no tenía una imagen lo suficientemente distintiva hasta que un día, por casualidad, vio un CD de música clásica con una ilustración muy impresionante realizada por Simon Williams.

1991. Los planetas están alineados…Toff Records estaba funcionando, la formación de la banda era estable y extraordinarias ilustraciones para la banda significaba que el Pendragon que conocemos había llegado. Muchos fans todavía creen que Pendragon comenzó con The World. En realidad se trató de su tercer album de estudio, pero en realidad el comienzo de una nueva era para la banda.

The World era el album menos comercial hasta la fecha, pero el que mejor ventas trajo. El album fue recibido por muchas buenas críticas atrayendo a oleadas de nuevos fans, e incluso la prensa estaba comenzando a darse cuenta que Pendragon era una potencia que valía la pena reconocer.

Seguido de The Window Of Life, la banda ya reforzada tenía un sonido establecido y los cambios de formación de los primeros años y las desilusiones de entonces comenzaron a desvanecerse.

Toff Records era todavía un negocio doméstico, pequeño, y la avalancha de éxito que trajo The Masquerade Overture convirtió a la pequeña cabaña de Nick en un depósito saturado de cd’s y merchandising para ser enviados, y la familia entera tuvo que ayudar, mientras Nick estaba ocupado contestando las abundantes llamadas para entrevistas y trabajo promocional. The Masquerade Overture vendió 60,000 copias, un logro sorprendente. La sociedad entre Pendragon y Simon Williams junto con el nuevo "5º miembro de la banda" Karl Groom a cargo de la ingeniería del clásico y fabuloso sonido de Pendragon convertirían a la banda en una de las más exitosas bandas de "prog-rock" sin contrato con una gran compañía.

Sin embargo una marejada de eventos le llegarían tanto a Nick, a nivel personal, como a Pendragon. Nick dice: "Fue muy raro lo que sucedió cuando escribía "The Shadow" (Masquerade Overture); había una línea de una canción que decía "hay un hombre que me siguió casi toda la vida, siendo para tí lo que yo no pude ser, lo llamo inseguridad". Recuerdo claramente cuando lo escribí, que había una extraña atmósfera en el estudio ese día...poco sabía que lo profética de esa línea.

"Habría un espacio de 5 años entre Masquerade y el siguiente album de estudio Not Of This World. Durante este período Nick atravesó dolorosos problemas personales en la forma de un complejo divorcio. Not Of This World fue una obra catárstica, quizás la más personal y emocionalmente cargada para la banda, considerada por muchos como el mejor trabajo producido por Pendragon. Después del lanzamiento de Not of this World Nick fue premiado como el "mejor guitarrista del 2001" por la Sociedad de Rock Clásico en el Reino Unido.

Financieramente discapacitado gracias a su divorcio, el siguiente album de estudio tardaría en llegar, pero como siempre Pendragon unió coraje y volvió a la arena pública una vez más.

Al igual que en 1991 cuando The World salió a la luz, hubo un viento de cambio y una sensación de éxito inminente en la atmósfera. En el 2005 se lanzó Believe, el 7º album de estudio de Pendragon que reflejó una renovada exuberancia juvenil y un acercamiento fresco tanto musical como visualmente para la banda.

Una vez más se asoma la desagradable cara del monstruo llamado "Cambio de formación", y después de 20 años con la banda Fudge Smith fue reemplazado por el baterista de 26 años Joe Crabtree. Pendragon ahora cuenta con un baterista parecido a un serie de fuegos artificiales apoyando la sección rítmica, que trae consigo renovadas ganas de luchar y la energía y pasión de la banda como la de hace 17 años, mientras se preparan para la gira de Believe.

Pendragon comenzó su gira europea más grande hasta la fecha, seguida del brillante DVD And Now Everybody To The Stage.

2007 es el escenario para el 21 aniversario de The Jewel con el lanzamiento del DVD llamado Past And Presence que involucra a la mayoría de los músicos de las primeras épocas y muestra cómo esta tenaz banda todavía puede emocionar, evoluciona y capitaliza sus fuerzas a lo largo de un período de 28 años, durante los cuales tantos otros fracasaron.

2008 ve a Pendragon con sangre fresca gracias al nuevo baterísta Scott Higham que ha participado también en la grabación de PURE, un nuevo disco de estudio que salió a la venta el 1 de Octubre, y participará también en la extensa gira europea que servirá de celebración del 30 aniversario de la banda. Han habido buenos y malos momentos durante estos 30 años, con PURE Pendragon está dispuesto a alcanzar nuevas cimas y tiene más energía e incluso más determinación de la que ha tenido en todos estos últimos años desde aquel primer concierto en Stroud!

ESPARTACO - LA BATALLA EN EL KRUGER

Hoy creo que no hace falta añadir una sola palabra al documental "La Batalla en el Kruger", creo que la naturaleza es tan impresionante, que un aficionado es capaz de aglutinar a traves del Youtube 25 millones de entradas, a unas imagenes que hasta un reportero del National Geografic podria tardar varios en años en conseguir algo similar. De hecho el mismo National Geografic, se ha echo eco de este dosumento, y esta montando un documental del mismo. Felicidades al autor, y sobretodo disfrutad de estas imagenes tan impresionantes y espectaculares a la vez...

THE FLOWER KINGS

Uno de los mejores sinfónicos de Suecia, que aunque más comerciales se codean y comparten gloria con grupos como ÄNGLAGÅRD, DICE, PÄR LINDH PROJECT y TRETTIOÅRIGA KRIGET.

En un principio FLOWER KINGS era un súper trío comandado por Roine STOLT (compositor, guitarrista, cantante) quien además ha sido parte de THE TANGENT, TRANSATLANTIC y la segunda etapa de KAIPA; Jaime SALAZAR (baterista) y Hasse BRUNIUSSON (percusionista) proveniente de SAMLA MAMMAS MANNA, quienes —acreditado como un producto solista de STOLT— grabaron el álbum "The Flower King" a finales de 1993 pero que no se produjo sino hasta 1994, resultando en un proyecto muy satisfactorio tanto para ellos como para los amantes del rock progresivo en todo el mundo. Este álbum fue el detonante para dar comienzo a la trayectoria FLOWER KINGS. Al trío se unieron su amigo Tomas BODIN (teclados) y el hermano de Roine, Michael STOLT (bajo, vocales) y en 1994 ya como grupo, participaron en varios festivales demostrando una gran capacidad. Su calidad fue tan buena desde el principio, que el grupo rápidamente se colocó como uno de los mejores en el gusto del prog-público sinfónico mundial.

ALONSO Y SUSANA

Antes de que Bisbal hiciera su aparicion en tv, tu ya habias soñado y tocado los cielos, epoca que pudimos vivirlo de cerca, y acercar nuestras experiencias...

Luego el tiempo se encargo de mantenernos alejados durante mas de 10 años, para que cuando nos volvieramos a reencontrar hubiera tantas cosas maravillosas que compartir, que me hiciste llorar, amigo mio...

Quisiste hacerme entrar de nuevo en tu vida y pudimos compartir juntos momentos importantes para ti...

Incluso, la luz que no se apaga puede algun dia dejar de iluminar, pero siempre tendras islas donde naufragar....

En el otro lado, como no voy a contar las noches de Peter Gabriel, los duching y mil locuras de la medianoche, donde mas bien parecia nuestra amistad un programa de radio nocturno.

VEROS AHORA JUNTOS ES UNA DE LAS ALEGRIAS MAS GRANDES DE ESTE AÑO.

FELICIDADES AMIGOS MIOS

RPWL

RPWL es un grupo de rock progresivo aleman. La banda se formó en 1997 como un sucesor de los sonidos de Pink Floyd. El nombre fue creado a partir de las primeras letras de los 4 miembros originales; Postl Chris, Phil Paul Rissettio, Yogi Lang, y Karlheinz Wallner.

Después de tres largos años lanzan, "God has failed", que fue acogido con entusiasmo internacional, elogios y excelentes críticas en todas las principales revistas musicales de rock progresivo. En el 2002 editaron "Trying To Kiss The Sun", que hizo que la banda desarrollara sus propio sonido y estilo. Su tercer álbum de estudio, "Stock" se editó en 2003. Se creó a partir de las canciones no incluidas en los dos primeros trabajos.

En 2005 lanzaron su 4 º álbum de estudio "World Through My Eyes". Este trabajo fue muy bien recibido por sus fans y sobretodo con el lanzamiento del primer single "Roses", en donde tienen una colaboración de lujo, el ultimo cantante de Génesis Ray Wilson . Ese mismo año, la banda lanzó su 1er álbum en directo "Live-Start The Fire. El álbum doble disco contiene la totalidad del concierto dado en Rockpalast concierto, de nuevo con Ray Wilson en la voz de Roses y en Not About Us. Ray grabó esta canción con Génesis en 1997 en el album Calling All Stations. Esta es una forma de rendir tributo a la otra banda que ha influido en los sonidos de RPWL.

En el 2007, el álbum llamado "9" es puesto a la venta, una compilación, del cual 5 canciones son inéditas en directo y 4 nuevas composiciones. Fue publicado en una edición limitada de 999 CDs y sólo estaba disponible desde su sitio web.

En febrero de 2008, se publicó un nuevo álbum llamado " The RPWL experience".

RPWL - Hole in the sky

NEAL MORSE

Con el tema de hoy, despedimos el homenaje a este gran musico polifacetico y multinstrumentista, deseando que nos siga deleitando durante mucho tiempo con musica de tan alta calidad.
El tema de hoy pertenece a tabajo de Spock´s Beard, titulado "V", y posiblemente el mejor de todos los trabajos creados.
Disfrutenlo ustedes

Spock´s Beard - Goodbye to yesterday

NEAL MORSE - SOLITARIO

Neal Morse se convirtió al cristianismo en 2002, dejó Spock's Beard y Transatlantic poco después de que saliera el álbum de Snow con Spock's Beard. El periodo que lo llevó a tomar esa decisión está descrito en el álbum Testimony (2003), con la colaboración de Kerry Livgren de Kansas and Mike Portnoy. Una parte de la conversión al cristianismo omitida en el album pero descrita por completo en la versión en vivo, es que a su hija Jayda le fue diagnosticado una deficiencia cardiaca que requería una operación a corazón abierto, Neal afirma que después de orar, el corazón de Jayda fue completamente sanado de manera milagrosa, los médicos afirman que su corazón está completamente sano.
El 18 de mayo de 2003, Morse tomó parte en el proyecto de Mike Portnoy, Yellow Matter Custard, una banda que tocaba covers de los Beatles con quienes grabó un disco doble y un DVD.
En 2004, Morse escribió y grabó un nuevo álbum conceptual con Mike Portnoy y Randy George (en el bajo). El virtuoso guitarrista Phil Keaggy hizo aparición como invitado en guitarra y voz. El álbum, titulado One, es sobre la relación del hombre con Dios desde su perspectiva cristiana y fue lanzado el 2 de noviembre de 2004.
En 2005, Morse publicó dos álbumes cristianos no-progresivos. En enero, Morse grabó Lead Me Lord con un coro gospel cristiano de su congregación, sus hijos y sus amigos. Este fue lanzado en febrero. En julio, Morse lanzó God Won't Give Up, que fue escrito en torno al lanzamiento de Snow. Este es un álbum pop similar a It's Not Too Late, pero con letras cristianas.
En el verano de 2005, un miembro de su iglesia se acercó a Morse para decirle que debería hacer un álbum sobre el Tabernáculo y que debería guardar en secreto. Morse mencionó que ya estaba trabajando primero en un proyecto secreto que haya escrito una nota y este convencido de que el debe de hacer el proyecto, y menciona que durante una entrevista de radio creo un rumor de que iba a hacer el álbum. Hubo un concurso publicado en su tablero de mensajes en su pagina para adivinar a los participantes, el tema y el significado del álbum basándose en una serie de pistas. El proyecto secreto fue finalmente revelado como ? (También conocido como The Question Mark) y es acerca de el tabernáculo en el desierto (el tabernáculo de Moises) y el tabernáculo en el corazón. La banda esta conformada por Neal, Mike Portnoy, y Randy George y como invitados Mark Leniger, Alan Morse, Roine Stolt, Steve Hackett y Jordan Rudess.
A principios de 2007 Morse lanzó su más reciente álbum Cristiano de rock progresivo titulado "Sola Scriptura" que es un álbum conceptual que detalla la vida y luchas del teólogo alemán Martín Lutero. Mike Portnoy y Randy George, una vez más, se asociaron con Morse para este álbum, y también se sumaron como músicos invitados Paul Gilbert (de Racer X y Mr. Big ) que tocaba la guitarra en partes de algunas de las canciones del álbum.
Inmediatamente después de la liberación de "Sola Scriptura", Morse publicó un álbum acústico titulado "Songs From The Highway".
‘Lifeline‘ es el reciente esfuerzo de Morse a juicio de quien escribe mejora lo hecho anteriormente: aquí, el nacido en Van Nuys, California, alcanza un punto tan alto que será difícil que pueda superarse en el futuro. Menos pretensioso y más accesible, las canciones de este nuevo material, siete en total, reafirman la magia de un compositor inimitable.
Si bien las letras religiosas a veces pecan de reiterativas, eso no desluce el trabajo del músico, que en ‘Lifeline‘ demuestra que es único en su estilo: el tema título es el nuevo hito en su carrera, una canción perfecta por donde se la mire, de más de 13 minutos. Luego, hay bellas canciones de neto corte acústico, como “The Way Home” y “God’s Love“, que demuestran porqué nadie puede con Neal cuando se larga a componer para un espectro más masivo de público.
El tema progresivo por excelencia lo encontramos en “So Many Roads“, con infinitos cambios de ritmo, de 29 minutos de duración, que a decir verdad, se pasan volando. Una balada épica como “Fly High” cierra el disco sútilmente y nos hace reflexionar: ¿el mejor trabajo de su carrera? Sí, sin dudas. Obligado para seguidores de Spock’s Beard y para todos aquellos que habían perdido la esperanza de que en el siglo XXI la música pudiera considerarse arte mayúsculo.

Neal Morse - Cradle to the grave

NEAL MORSE - TRANSATLANTIC

Neal Morse (Spock´s Beard) y Mike Portnoy (Dream Theater) contactaron con el guitarrista y vocalista de Flower Kings, Roine Stolt. La banda fue completada con el bajista y veterano del rock progresivo Pete Trewavas, de Marillion.
Su primer disco, SMPT:e (2000), obtuvo excelentes críticas, siendo nombrado "algo de lo mejor que se ha escrito en rock progresivo" (Robert Taylor en All Music Guide) y "fuegos artificiales de ideas e increíble habilidad musical" (The Metal Observer).
El tour subsecuente de los Estados Unidos condujo al lanzamiento de un CD doble, llamado Live in America, y un video homónimo. La banda mostró su herencia musical en el CD en vivo, tocando covers de The Beatles ("Strawberry Fields Forever"), así como un popurrí de Genesis' que incluía "Watcher of the Skies" y "Firth of Fifth".
A pesar de que SMPT:e contenía la pieza "All of the Above" (que dura 31 minutos), el segundo disco de estudio del grupo Bridge Across Forever (2001), presentaba al grupo tocando canciones de duración considerable, formato clásico del rock progresivo. El CD contenía sólo 4 canciones: "Duel With the Devil" (26 minutos), "Suite Charlotte Pike" (14 minutos), "Stranger in Your Soul" (26 minutos), y "bridge Across Forever", con la "corta" duración de 5 minutos.
Transatlantic se separó con la retirada de Morse para lanzar su carrera como músico cristiano, lo cual también incluyó que abandonara Spock's Beard. Un DVD en vivo, que muestra el último tour del grupo, fue lanzado en 2003, y presentaba todas las épicas anteriormente mencionadas, además de un cover del disco Abbey Road, original de the Beatles. La edición extendida también contiene un cover de Pink Floyd, "Shine on You Crazy Diamond". A manera de bono, Daniel Gildenlöw de Pain of Salvation aparece a lo largo del DVD como un quinto miembro invitado del grupo, tocando teclados, guitarra, percusión e incluso cantando.
El nombre del grupo originalmente iba a ser "Second Nature" (Segunda Naturaleza), pero fue cambiado a Transatlantic a sugerencia de Per Nordin, artista que diseñó las portadas de los discos.

Transatlantic - Bridge Across Forever

SPOCK´S BEARD

Esta banda comienza sus pasos en el año 1992, cuando un par de hermanos provenientes de Los Angeles, EEUU, se juntan para comenzar un nuevo camino, que para mí, es el mejor...el de la música. Alan Morse, encargado de la guitarra eléctrica y Neal Morse, quien se encargaría de los teclados, la guitarra acústica y las voces, darían pie a lo que sería una de las bandas más importantes de la época. Sin dudarlo, comenzaron a buscar a quienes serian el equipo definitivo de Las Barbas de Spock (nombre sacado de un capitulo de Star Trek). En un club de jam, se encontrarían con Nick D'Virgilio, quien encantado formaría parte del grupo, a cargo de la batería, prontO se integraría Dave Meros en el bajo, ambos, músicos consagrados y bien capacitados. Este sería el grupo con el que se lanzarían a crear música. De aqui sacan el primer disco llamado The Light, en 1995. Disco con el cual simplemente dieron a conocer el poder de creación y la emoción puesta sobre cada instrumento. Temas épicos y conceptuales de gran calidad, que quedarían como himnos imprescindibles dentro del Prog. Realmente fue un disco que no buscaba el mercado, ultra sencillo, pero no por eso, de baja calidad, sino todo lo contrario. Con un toque muy del Rock de los 70's, con pasajes influenciados en Genesis, Yes y las grandiosas mezclas vocales a lo Gentle Giant, este grupo se abre paso en los que nosotros llamamos, Sonidos de Verdad. Luego se uniría al elenco el veterano Ryo Okumoto, proveniente de Osaka, Japon, quien se encargaría del Hammond y el Mellotron, acompañando en teclados a Neal.
Al correr de los años, se ve claramente que quien lleva la batuta es Neal, quien toma un papel fundamental en el grupo. Fue en el disco Snow, (disco doble conceptual, donde cuentan la historia de un tipo albino llamado John, a quien se le llama Snow por lo mismo), en donde alcanzan su cima, aquí muestran todo su potencial creativo y dejarían cautivados a muchos. Lamentablemente sería la despedida de Neal, quien dice haber sido testigo de un mensaje de Dios, por lo que decide separarse del grupo y seguir su camino en solitario.
Con una pieza menos, el grupo logró seguir el rumbo. El baterista Nick D'Virgilio tomaría las riendas de Spock's, a cargo de las voces, algo muy curioso, ya que se repetiría lo mismo que hace años le habría pasado a Genesis, luego de la salida de Peter Gabriel, sería su baterista, Phill Collins quien tomaría las riendas del grupo, a cargo de las voces. Feel Euphoria, el disco que siguió la era Post-Neal, sería una búsqueda de identidad totalmente nueva, pero que con el tiempo se fue fortaleciendo y llegaría a consolidarse con lo que son ahora. Sin duda una de las bandas más interesantes y versátiles de los últimos tiempos. En cada uno de sus trabajos se puede apreciar un sonido fresco y agradable, con toques lúdicos y apasionantes, una corriente de emociones imparable. Sin más que mencionar...solo disfrutarlo...

Spock's Beard - Carie

NEAL MORSE - SPOCKS BEARD

Si bien a Steven Wilson, le poniamos la etiqueta de genio, Neal Morse no se queda lejos del anterior, esta vez desde el otro lado del Atlantico.

Neal Morse (nacido el 2 de agosto de 1960 en Van Nuys, California) es un prolífico multi-instrumentista y compositor de rock progresivo con sede en Nashville, Tennessee, reconocido por su gran versatilidad musical.

Morse creció en Valle de San Fernando de Los Angeles siendo uno de cuatro hermanos. Su hermana es maestra en el distrito escolar de Walnut Creek. Su padre era director de coro. Morse comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de 5 años, poco después aprendió guitarra. Para cuando llegó a los 20 años de edad MORSE ya había escrito dos obras musicales, y andaba de gira con Al STEWART y Peter WHITE. Poco después se jaló a su hermano Al y formaron la banda SPOCK´S BEARD, con quienes sacó nada más 10 álbumes en 10 años. Simultáneamente, Neal se las arregló para hallar tiempo y ganas de reunirse con otros músicos tan talentosos como él, para formar la super-banda TRANSATLANTIC y para sacar su primer álbum solista, en 1999.

Detrás de tanta actividad sólo puede esconderse una cosa: el deseo ambicioso de alcanzar el éxito, pero con mayúsculas. Cuando tal éxito llegó (no sin esfuerzo, pero sí desde el principio, pues el primer álbum de SPOCK'S BEARD fue ampliamente aclamado) MORSE no encontró allí lo que andaba buscando, ¡aunque aparentemente lo tenía todo! Así que en 2002 Neal sorprendió al mundo (del progresivo) con la noticia de que se separaba de las dos bandas que fundó y se convertía al cristianismo, para comenzar de nuevo, tanto emocional como espiritualmente.

En poco tiempo se vería que la transformación dejó intacto su instinto sonoro y su deseo de comunicarse a través de lo que mejor sabe hacer: componer música excepcional, con un sonido sabiamente destilado de los mejores exponentes del progresivo clásico y sinfónico. Así es como, en 2003, Neal hace un recuento de sus nuevas experiencia y las plasma en un álbum doble, con el literal título de "Testimony".

STEVEN WILSON - I.E.M. (Incredible Expanding Mindfuck)

Proyeccto de Steven Wilson para adentrarse en una música experimental más setentera. Reemplazó su ídea primigenia de Porcupine Tree cuando esta se convirtió en una “banda seria” con fans, actuaciones en directo, etc. Personalmente, este proyecto de Steven Wilson, es el que más me gusta de todos en los que interviene. Es arriesgado, con largos temas instrumentales.

La historia de Porcupine Tree se inicia en 1987, cuando Steven Wilson (guitarra, voz, teclados, bajo) comienza a experimentar en solitario en su estudio de grabación hogareño, en forma paralela a su trabajo con No-Man (su banda de art-pop junto a, Tim Bowness con una interesante discografía paralela a Porcupine Tree). Edita dos grabaciones en cassette en partidas limitadas Tarquin's Seaweed Farm (1989), y The Nostalgia Factory (1990), en que presentan a la banda como un grupo ficticio de los años setentas y las distribuye a algunos medios especializados, con un estilo fuertemente influenciado por la sicodelia, el krautrock y el rock progresivo.

Entre quienes recibieron copias de la cintas estaba Richard Allen, que en esos momentos estaba planeando iniciar un sello de grabación, Delirium Records. Porcupine Tree aparece así con un tema en la primera grabación de Delirium, y pronto también reeditan las cintas en ediciones de 300 copias. Recibiendo las cintas una excelente aceptación, se decide editar un disco de vinilo doble en una edición limitada de 1000 copias, conteniendo lo mejor de estas grabaciones. Así surge On the Sunday of Life.. (1992), un trabajo extenso y muy heterogéneo, desde la sicodelia pop de Jupiter Island hasta el progresivo más Floydiano de Radioactive Toy, todo grabado por Steven Wilson en solitario, más allá de un par de contribuciones de otros músicos. Sin ser el mejor trabajo de Porcupine Tree, muestra mejor que ningún otro trabajo sus influencias iniciales y establece las bases iniciales del sonido de la "banda". On the Sunday of Life.. se agotó rápidamente, reeditándose junto a una edición en CD simple.

El siguiente paso vino con una composición de 30 minutos, Voyage 34 (fases 1 y 2). Alejándose de la sicodelia e incorporando influencias ambient de The Orb junto a un trabajo en guitarra con un fuerte sabor a Pink Floyd de la época de The Wall, asi como a Ashra Tempel, el tema narra la historia de Brian, y su 34avo viaje con LSD, y los efectos desastrosos de éste. El tema se convierte en un exito en los círculos alternativos, editándose en 1993 remezclas tan distintas a los originales que pasaron a ser las fases 3 y 4.

En 1993 se edita el segundo álbum de Porcupine Tree, Up the Downstair. Siguiendo la línea de Voyage 34, plantea un nuevo "rock progresivo", mezclando influencias del rock y la electrónica dentro de un concepto que se aleja del formato canción típico. Uno de sus mejores álbumes, con un correcto balance entre partes vocales e instrumentales. Marca asimismo las primeras contribuciones de Richard Barbieri (teclados), en el tema homónimo, y de Colin Edwin (bajo) en Always Never.
El perfil que estaba adquiriendo el proyecto de Steven Wilson comenzó a requerir presentaciones en vivo. En vistas de ello, Wilson forma una banda de apoyo con Barbieri y Edwin, junto al baterista Chris Maitland. Estos primeros shows en vivo son documentados en Spiral Circus - Live (1993), un cassette de edición limitada.

En 1994 se edita el EP Staircase Infinities, conteniendo tres temas de las sesiones de Up the Downstair junto a dos temas grabados en forma posterior, siendo uno de ellos una nueva versión de Yellow Hedgerow Dreamscape, inicialmente aparecido en las primeras grabaciones de Wilson. Ese mismo año aparece un disco de edición limitada, Yellow Hedgerow Dreamscape, conteniendo los temas de las primeras grabaciones que no aparecen en On the Sunday of Life, siendo el material más derivativo de esas sesiones pero que resulta de interés para los más fanáticos de esa etapa de la banda.
La tercera grabación de ese año es la que marca el inicio de Porcupine Tree como una banda: Moonloop EP, que contiene dos temas de las sesiones del siguiente disco de la banda: Starsdie y el extenso instrumental Moonloop, que surge a partir de una improvisación grupal de 45 minutos.

Finalmente en 1995 se edita el tercer álbum: The Sky Moves Sideways, siendo el primero que los posiciona en el medio progresivo. Compuesto por el tema homónimo de 35 minutos (dividido en dos fases, una al inicio y otra al final del disco), junto a una versión editada de Moonloop y otros temas más cortos, sigue conteniendo algunos temas ejecutados completamente por Wilson, pero en su mayoría se trata de una grabación con Edwin, Maitland y Barbieri. Es el disco más fácilmente encasillable en el rótulo "rock progresivo", pero ello hace que también sea el que se asocie más fácilmente a Pink Floyd, siendo probablemente el favorito de los fans del progresivo más clásico

En 1996 aparece Signify, un trabajo que aleja el rotulo de "clon de Pink Floyd", con un set de temas oscuro, más denso y pesado y tremendamente fresco y original, donde es difícil destacar un tema sobre el otro, con un sentido de álbum más que de "conjunto de canciones". Se trata de un disco conceptual sobre las formas de no trascender en la vida, e incluye ácidas críticas a la religión organizada. Aquí aparece una mayor orientación hacia composiciones con formato de canción, alternadas con extensos instrumentales. Las sesiones del álbum fueron bastante productivas, editándose en 1997 el cassette de edición limitada Insignificance, con temas no aparecidos en Signify y versiones alternativas, y en 1998 Metanoia, compuesto por improvisaciones hechas durante las sesiones de grabación.
Durante 1996 también surge un nuevo proyecto paralelo de Wilson: IEM, agrupación que reflota el interés por la sicodelia y el krautrock explorado en el primer disco de de Porcupine Tree.

En 1997 se edita el primer disco en vivo de la banda, Coma Divine - Recorded Live in Rome, proveniente de la gira de Signify. Con una calidad sonora asombrosa, muestra a un Porcupine Tree más pesado y rockero que las lo mostrado en sus trabajos en estudio. Especialmente los temas de los tres primeros álbumes resultan bastante transformados gracias a la interacción de una banda absolutamente afiatada. Al año siguiente surge un nuevo proyecto paralelo de Wilson, Bass Comunion, basado en su interés por el ambient y la electrónica

Con Coma Divine el grupo deja a Delirium Records en busca de un sello que les permita seguir creciendo en ventas y poder ser editados en Estados Unidos. Así firman contrato con Snapper Music. En 1999 finalmente aparece Stupid Dream, con un gran cambio en el sonido del grupo: un disco mayormente compuesto por temas con formato canción, con sólo un instrumental y bastantes temas con posibilidades de ser buenos singles. Muchos vieron esto como que Porcupine Tree se había vendido, pero en realidad se trata de un trabajo sólido, menos progresivo pero no por ello menos elaborado.

En 2000 Delirium edita en un álbum las cuatro fases de Voyage 34, titulándolo Voyage 34: The Complete Trip. Ese mismo año aparece Lightbulb Sun, un trabajo que continúa la senda de Stupid Dream, pero que deja más espacio a la experimentación y a los segmentos instrumentales, especialmente en la segunda mitad del álbum. También es el álbum líricamente más personal de Wilson, con referencias a su infancia y a relaciones personales, e incluye un clásico de la banda: Shesmovedon.

Ya para ese entonces la banda siente nuevamente que requieren de un sello más grande, y para finalizar su contrato con Snapper editan el compilado Recordings en 2001, incluyendo una selección de lo mejor de las caras B editadas en los singles de Stupid Dream y Lightbulb Sun, junto a nuevas composiciones y a la versión íntegra de 14 minutos de Even Less, cuya primera parte aparece en Stupid Dream. Recordings resulta ser un trabajo más progresivo que los dos discos anteriores y si bien la mayoría de sus temas son "descartes", en realidad perfectamente podría ser un nuevo disco del grupo gracias a la calidad de las composiciones.

En 2002 se edita el set antológico Starsdie: The Delirium Years 1991-1997, recopilando lo mejor de los primeros años de Porcupine Tree, junto a nuevas versiones de algunos temas, caras B y temas nunca antes editados, en un formato de lujo.

Finalmente la banda logra en 2002 un contrato con Lava/Atlantic Records, lo que les asegura una mejor difusión, editando el disco In Absentia, que marca la salida del baterista Chris Maitland, el que es reemplazado por el experimentado Gavin Harrison. In Absentia resulta ser un trabajo menos amigable y comercial que los trabajos previos, más pesado y líricamente muy intenso, siendo un trabajo semiconceptual acerca de personalidades sicopáticas. Si bien se mantiene en buena parte de los temas el formato canción, las composiciones son más elaboradas, con más espacio para instrumentales y muestra las influencias que Wilson tomó de su trabajo como productor y colaborador de la banda de Death/Black Metal Opeth.

Durante 2002 la banda se dedica a un completo proceso de reedición de sus primeros trabajos, con ediciones dobles incluyendo material previamente inédito, algunos de los EPs y discos de edición limitada ya fuera de catálogo. Además en los discos Up the Downstair y The Sky Moves Sideways Gavin Harrison reemplaza los tracks con drum machines por baterías reales.

En 2004 Steven Wilson edita un cuarto proyecto paralelo: Blackfield, junto al músico israelita Aviv Geffen, con gran éxito en israel, siendo un proyecto enfocado al formato canción, que sigue en funciones en la actualidad. Quizás es por ello que el siguiente disco, Deadwing, de 2005, muestre un mayor énfasis en el material de raiz progresiva, con elevadas dosis de metal y algunos temas en formato canción. El disco según ha explicado Wilson es la banda sonora para un guión escrito por él que aún espera ser filmado. Durante 2006 y tras una larga espera, se edita el primer DVD de la banda, Arriving Somewhere, capturando un show de su gira de Deadwing, en un potente set de temas con claro predominio del material de los últimos trabajos de la banda.

En 2007 es editado Fear of a Blank Planet, un disco conceptual y complejo, basado en el libro Lunar Park de Bret Easton Ellis, donde la banda retoma el sonido más progresivo de discos como Signify mezclándolo con su sonido actual. Con excelentes niveles de ventas y una extensa gira con shows a tablero vuelto, pareciera que Porcupine Tree, tras 20 años de existencia, no deja de sorprender.

Y, para finalizar, en Noviembre se estrena el trabajo en solitario "Insurgentes" que también es un documental especificamente, siguiendo de arriba a abajo a Steven Wilson, tocando tres interesantes aspectos del músico y de la música en general: la creación del álbum mientras viaja, las opiniones de diferentes personalidades de la industria en diferentes partes del mundo contando sus opiniones acerca del presente y el futuro de la música y por último una retrospectiva de Wilson desde sus inicios en un suburbio de Londres hasta hoy.

Primer trailer de Insurgentes


Segundo trailer de Insurgentes

STEVEN WILSON - BASS COMMUNION

Bass Communion es, al menos, parte de la mina personal de la que Steven Wilson extrae esos "momentos musicales nescafé" que son el auténtico Wilson, el Wilson más puro que luego se mezcla con los componentes de sus otros grupos.

Podríamos afirmar que toda la base sonora principal de los discos de Bass Communion está compuesta por sonidos o "ruídos" que aparecen como "capturados" de una emanación sonora inicialmente no perceptible por el oído humano "normal": Bass Communion es, así, un "transmisor" o un "traductor" de esos sonidos.

En efecto, no es la primera vez que se intenta trasladar al mundo sonoro ordinario determinados "ruídos", "melodías", "sonidos" o"voces" que parecen como captados de ondas sonoras que viven en paralelo a nosotros sin que las escuchemos. Nadie puede afirmar con seguridad que una frase dicha en la época del Imperio Romano se haya perdido en el tiempo para siempre, cabe la posibilidad de que ese "sonido" siga capturado en el "éter" y sólo haya que buscarlo para reproducirlo. Al mismo tiempo, es posible que en el "aire" se escondan sonidos de otros mundos que nunca han sido "traídos" para ser escuchados.
Un intento curioso es el de la grabación de los sonidos que rodean a Jupiter, que los hay, o a la propia Tierra, los cuáles podrían perfectamente encajarse en alguna composición de Bass Communion.
Por lo tanto podríamos afirmar, en el sentido antes expuesto, que Bass Communion es un intento por trasladarnos esos sonidos a veces repetitivos, a veces lejanos, a veces inhóspitos o símplementes evocadores de escenas personales, ruídos, frases, gritos o susurros que fueron hechos y que aún perviven. Su "captura" es difícil y por eso a veces estan mezclados, solapados, o sencíllamente distorsionados.
Es cierto que Bass Communion no es el primero en intentar esa "captura sonora" del pasado o del presente de forma que se reproduzca en "música", existen varios ejemplos entre los que destacaré a David Sylvian y Holger Ezukay con su "Plight & Premonition" o a Klaus Schulze en "Dune", una obra maestra de la "percepción" de paisajes sonoros que se intentan trasladar al oído humano. En muchos casos se abre sencíllamente el receptor de una radio " a ver qué pasa" y en otros, como el caso de Bass Communion, se recomponen esos sonidos y se sirven de manera al menos un poco melodiosa para que podamos disfrutarlos.

El último ejemplo de estos experimentos lo ejemplifica a la perfección los vinilos de Bass Communion "Ghosts on magnetic tapes", en el que la captura se concentra en voces de aquellos que nos dejaron y que, o siguen con nosotros en una dimensión sonora especial, o de los cuáles permanecen atrapados en el aire sus voces y ruídos. Este trabajo de Steven Wilson, uno de los que el propio músico se muestra más orgulloso de haber realizado, emula sesiones de Konstantine Raudive en 1970, se trata de un filósofo espiritualista letón que inventó un aparato denominado "goniómetro" con el que se capturaron muchas "psicofonías" y que publicó un libro el cual, significativamente en relación con lo hasta aquí dicho, se titula: " Lo inaudible se vuelve audible"... .
No creo que esta interpretación de la obra de Bass Communion sea ajena a Steven Wilson, antes al contrario, el uso de instrumentos como flautas o el Yang-Chin permite suponer un intento por viajar al "otro lado" con sonidos "básicos" de viento o percusión que evocan sonidos ya "sucedidos" y que se desean recuperar mezclados con la electrónica más moderna: todo junto porque igual en el aire está todo junto, todo junto porque igual nos rodea un conjunto inmenso de sonidos que estan detrás del silencio esperando a ser escuchados.

Tampoco es desechable la idea de que, como destacara el inmenso Julio Cortázar, cuando se haga o se escuche música se viaje a una dimensión cuyas reglas espaciales y temporales sean distintas de las que "aquí" nos gobiernan ( ver "El Perseguidor" de Julio Cortázar, un cuento sobre Charlie Parker, un saxofonista real de jazz que "viajaba" con su música a "otros sitios" y que tenía una concepción muy especial del "tiempo", de la música hecha o por hacer..., tanto que una vez en plena sesión de grabación se detuvo y grito: "No..., esto ya lo toqué mañana...")
Quisiera decir, por último, que el reduccionismo consistente en calificar las composiciones de Bass Communion como "música ambient" me parece, como mínimo, poco adecuado: colaboraciones como las de Fripp o el sempiterno Theo Travis creo que alejan a Bass Communion de esa "etiqueta" conviertiendolo en "otra cosa" que, a mi entender, resulta ser más progresiva que ambient, eso sí, se trata de una progresividad "especial": a Bass Communion no se le puede escuchar para crear un ambiente porque eso implica perderse los pliegues pequeñitos de su sonoridad, allí donde residen los momentos más intensos. Es más, si se buscan pueden encontrarse puntos de conexión con Peter Gabriel, Mike Oldfield, Pink Floyd, Tangerine Dream, etc.

STEVEN WILSON - NO MAN

No-Man se formó en Hemel Hempstead, Inglaterra, durante 1986. Han creado durante todos estos años un sonido contemporáneo y atemporal, mezclando el pop clásico con orquestaciones y mezclas que configuran una atmósfera envolvente e innovadora.

Han colaborado con ellos gente importante del rock como Robert Fripp, de King Crimson, los ex-Japan, Jansen, Barbieri y Karn, músicos del avant-garde electrónico como Scanner, Muslimgauze o Faultline o del British Jazz como Ian Carr o Theo Travis.

La banda está formada por Tim Bowness, cantante y compositor, y Steven Wilson, multiinstrumentista, productor y compositor. Tim ya había actuado como cantante en diversas bandas como Plenty, After the Stranger o Still mientras que Steven ya tenía reputación e productor, músico y hombre de "mil y un proyectos" en su escuela natal de Hemel Hempstead, en el sureste de Inglaterra.

Steven y Tim se encontraron cuando ambos necesitaban nuevos retos que asumir. Su primera tentativa fueron dos sólidas canciones, ambas escritas y grabadas en una sola tarde, lo cual dio fe a que podían ser excelentes colaboradores en el futuro. Su primer abanda fue "No Man Is An Island (Except The Isle Of Man)", de corte srt-rock melódico. Tras unos años de experimentación, con al inclusión del violinista Ben Coleman y el guitarrista Stuart Blagden, No Man Is A Island empezó a tocar conciertos. Un primer single en 1989 'The Girl From Missouri' pasó desapercibido y Blagden se marchó antes de la salida del EP cassette "Swagger", mientras que el trió resultante decidió acortar el nombre por el sencillo "No-Man".

Influenciados por el impacto del hip hop y artistas como Public Enemy, A Tribe Called Quest y King Tubby, No-Man añadió ritmos dance a sus canciones art-pop. El primer resultado de esto fue "Colours" en 1990. Este éxito les permitió firmar con la compañía de discos One Little Indian Records, a la que siguió otro single "Days in the trees" considerado en 1991 single de la semana en "Melody Maker".

A partir de ahí, llegan los álbums como 'Lovesighs - An Entertainment' de 1992, la colaboración con Steve Jansen, Richard Barbieri y Mick Karn, quienes ayudaron a Steven y Tim en directo. A un segundo disco en 1993 'Loveblows And Lovecries - A Confession' con el cual finiquitaron su relación con la discográfica por problemas de concepto musical, le siguió en 1994 'Flowermouth', su consagración con el que contaron con colaboraciones tan importantes como Robert Fripp, Mel Collins así como Steve Jansen y Richard Barbieri, Lisa Gerrard (de Dead Can Dance), Ian Carr y el futuro batería de Porcupine Tree Chris Maitland. Ben Coleman deja el grupo definitivamente. Como duo editaron en 1995 'Heaven Taste' una recopilación de caras B y rarezas, y 'Flowermix' una serie de remzclas de temas de'Flowermouth'.

En 1996, No-Man fichan por un nuevo sello discográfico, 3rd Stone Ltd., sede de Spacemen 3 y Bark Psychosis. Un primer single "Housewives Hooked On Heroin" y un álbum 'Wild Opera' fueron las primeras ediciones en este sello.Uno de los mejores temas de "Wild Opera", "Dry Cleaning Ray" fue editado en single y miniálbum en 1997, y en el año siguiente tanto Steven como Tim trabajaron en proyectos paralelos como Bass Communion o Porcupine Tree. Pero en 1998 apareció el EP 'Carolina Skeletons', el mejor tema en el piano hasta la fecha. Posteriormente editaron 'Radio Sessions: 1992-96', y en el verano de 1999 apareció 'Speak' - un disco de grabaciones secretas de 1988 and 1989.

El siguiente disco 'Returning Jesus' fue editado en 2001. En la grabación participaron el cuarteto Wilson, Bowness, Colin Edwin, bajista de PT, y Steve Jansen en la batería. Asimismo contó con la colaboración de Ian Carr y David Kosten. Antes de finalizar el año aparece 'Lost Songs: Volume One' (una recopilación de descartes de 1991 a 1997, y que fue editado en el sello de Bowness, Burning Shed.

Tras trabajar en sus otros proyectos, reaparecen en el 2003 con el EP 'All That You Are', al que siguió el álbum 'Together We're Stranger', el último disco hasta la fecha. Cuenta con colaboraciones de Michael Bearpark y Peter Chilvers así como de Roger Eno, Ben Castle, Stephen Bennett y Dave Picking de Rhinoceros. En el 2004 Tim graba su primer disco en solitario 'My Hotel Year' - una colección de pop experimental de corte oscuro.

STEVEN WILSON EN SOLITARIO

El pequeño Steven descubrió su amor por la música siendo un purrete de 8 años. Todo comenzó cuando una Navidad, papá y mamá Wilson, recibieron como regalos, sendos Long Plays: papá recibió El Lado Oscuro de la Luna de Pink Floyd; y mamá Wilson le obsequiaron Love to Love you Baby de Donna Summer. El pequeño Steven John Wilson, se vio fuertemente influenciado por ambos discos, a tal punto que nuestro protagonista de hoy afirma que "... en retrospectiva puedo ver cómo estos discos fueron totalmente responsables de la dirección que ha tomado mi música desde entonces." Con Pink Floyd, su inclinación hacia lo experimental o conceptual del rock progresivo psicodélico (como, por ejemplo, Porcupine Tree y Blackfield), y con Donna Summer con su "trance-inflected grooves" en No-Man.
Tenía sólo 15 años cuando grabó una cinta con Altamont, llamado Si Vockings. Este trabajo incluye letras de Alan Wilson Duffy, que utilizaría más adelante en Porcupine Tree en dos canciones: "This Long Silence" y "It Will Rain for a Million Years".Por la misma época formó una banda llamada Karma, con la que grabó dos cintas: The Joke's on You (1983) y The Last Man to Laugh (1985), que contienen las versiones originales de las canciones utilizadas más tarde en Porcupine Tree, "Small Fish" y "Nine Cats".Hasta este punto de Wilson figuran diversos experimentos musicales de vanguardia industriales, psicodelia (con Altamont) y rock progresivo (con Karma). El siguiente y gran paso, fue la formación de las dos bandas que marcarían su ingreso en las ligas mayores: No-Man y Porcupine Tree.

STEVEN WILSON & AVIV GEFFEN = BLACKFIELD

Photo by Lasse Hoile

Aviv Geffen musico y cantante israeli, y fan de Porcupine Tree, invita al grupo a tocar en Israel en el año 2000. De ese encuentro nacera una amistad entre Aviv y Steven que traspasara la mera relacion social, entrelezando sus inquietudes musicales, llegando a una produccion musical excepcional.

De esa relación surgirá una banda llamada BLACKFIELD, que dara a luz dos trabajos hasta la fecha "Blackfield (2004)" y Blackfield II (2007)", y si bien los titulos no sugieren una gran originalidad, el trabajo que da como resultado esta comunion musical será de una atractivo muy interesante. Una de las vertientes mas populares de Steven Wilson, que quizas sea la mas conocida entre el público en general.

¡¡¡Que grande eres Steven!!!

BLACKFIELD - Blackfield

STEVEN WILSON - PORCUPINE TREE

Imagino que a muchos de vosotros este nombre no os dira absolutamente nada, y es curioso, porque en el mundo en el que estamos hoy, donde es mas facil tener informacion de todo, casualmente estamos sufriendo mas censura que nunca. En cuestion musical, se esta atravesando una de las mareas de marketing, jamas sufridas por el consumidor, y desde luego que lo unico que nos salva es poder tener acceso por internet a la libre informacion.... sino estariamos "apañados".

Vuelvo a la cuestion que trato hoy, STEVEN WILSON, es uno de los musicos actuales con mas creatividad musical, compromteido en varios proyectos, y desde luego que con una calidad fuera de lo comun.

Lider del grupo PORCUPINE TREE, pertenece a grupos como NO-MAN, BLACKFIELD, BAS COMMUNION, I.E.M o como el mismo en SOLITARIO, y todo en un mismo tiempo, es decir no es que haya pertenecido y cronologicamente se haya ido dedicando a cada uno de ellos, sino que en todos ellos esta actualmente y a la par.Ademas de ser colaborador habitual de OPETH como productor e ingeniero de sonido, tambien esta creando un proyecto discografico con gente de la talla de Mikael Åkerfeldt (Opeth) y Mike Portnoy (Dream Theater), es decir que no se puede pedir mas a un musico en el que te guste o no te guste, realmente esta compromteido con proyectos tan diferentes, que hace que hoy merezca todos los honores....

Y es que los de la generacion de 67, somos la ostia, ja ja jaja ja ja

Que ustedes lo disfruten

MARILLION - RADIATION

NOW SHE'LL NEVER KNOW


En el silencio que la pelea deja tras de sí
Intento meditarlo
Pero mi mente se ha cegado
Perdí el derecho a discutir en algún momento
Tenía que decirlo
Ella me lo dijo
Vete al Infierno
Y aquí estoy
En este enorme agujero
Verdades domésticas se abren paso en el hogar
Casado con este dolor
Sé que todo es culpa mía
Quién sabe
Parece que tenemos
Una casa por vender
Ahora nunca sabrá
Lo que cualquiera podría decirle
Ahora nunca sabrá
Lo que cualquiera puede ver
Ahora nunca me creerá
Nunca del todo
Ahora paso el tiempo
Los pies de nuevo en el suelo
No puedo ponerme en pie
No puedo ponerme en pie
Ahora nunca sabrá
Lo que cualquiera podría decirle
Ahora nunca sabrá
Lo que cualquiera puede ver
Ahora nunca me creerá
Nunca del todo
Ahora nunca sabrá
Nunca soñará
Lo mucho que significa para mi

MARILLION - RADIATION

BORN TO RUN

La silenciosa tristeza de la gente del Norte
Resuena silenciosa por los fríos y grises lugares
Éxtasis no atrevidos
Tiemblan en los bordes de los estrictamente, respetablemente insatisfechos
Que beben en exceso para olvidar lo que nunca ocurrió
Poniendo al mal tiempo buena cara
Mentes ordenadas, bien vestidas al borde del suicidio
Reflejadas en el gris de la pizarra cubierta de lluvia, el gris del acorazado, el gris de los apuros [Gris tristeza]
Y allá en el sur, sin hogar
Aquí estoy
Globalmente alterado y alborotado
Oh querida, lo he hecho todo
Una cierta antítesis Y aun así ligados y desesperadamente enamorados
Con la pérdida inevitable y el final
¿Cómo podemos huir de nosotros mismos?

Steve Hogarth dijo: "Estaba pensando en el norte de Inglaterra y las pequeñas ciudades de clase trabajadora - en una de las cuales crecí yo - y sobre la gente que intenta huir de sus raíces; la gente que dice "Dios, ¡me largo de aquí!", y huyen e intentan llevar una vida más grande o mejor por sí mismos, y viajan y experimentan el mundo. Al final del día, si niegas tu raíces, vendrá un día en que te des cuenta de que en cualquier caso eres un producto de donde creciste y de cómo creciste. Intentaba decir que este es el tipo de cultura, el tipo de trasfondo del que huí, que rechacé. Y aún así, habiéndolo rechazado y habiéndome ido tan lejos de aquello, y aunque en muchos sentidos soy una antítesis de la cultura en la que crecí, estamos ligados por algún tipo de herencia común, y no puedo huir de ello. Esto era pues un poema sobre esto."

MARILLION - SOMEWHERE ELSE

Y ES QUE EL TIEMPO PONE CADA COSA EN SU SITIO, AUNQUE A VECES NO TENGAMOS LA SUFICIENTE PACIENCIA COMO PARA PODER VERLO.

Thankyou whoever you are


Cómo son estos tiempos
Todo cambiando
Más rápido que un abrir y cerrar de ojos
Más rápido que lo que tardamos en pensarlo
¿qué nos deparará el futuro? Pues, lo que sea...
No te pediré que te importe
Pero dime que estarás ahí
Si no me puedes amar esta noche
Simplemente recuerda la luz
Recuerda la luz
Gracias, quien quiera que seas
Gracias, quien quiera que seas
Gracias
Si tenemos la mitad de media oportunidad
Celebraremos hasta el amanecer.
Correremos y bailaremos
Dormiremos en un tren y alquilaremos un coche
Apostaremos en el sur de Francia
Seremos amigos de este loco mundo
Felices juntos
No te pediré que firmes
Sobre una fría línea de puntos
Pero si me puedes amar esta noche
Recordaré la luz
Tán solo la luz
Gracias, quien quiera que seas
Gracias, quien quiera que seas
Gracias

MARILLION - AFRAID OF SUNLIGHT

AFRAID OF SUNLIGHT

Conduce por la carretera hacia tu rendición

El tiempo llega...y se escapa entre mis manos

Pequeños barcos en la playa en mitad de la noche

Llegan y se van antes del amanecer

Me dejan corriendo en la rueda

Rey del mundo ¿Cómo te sientes?

¿Qué hay que sentir?

¿Cómo es que ahora nos asustamos De la luz del sol?

¿Dime chica por qué tú y yo Nos asustamos de la luz del sol?

He estado sufriendo tanto tiempo

Que ya ni puedo decir qué es lo que me duele

Te dejaré a solas

Lo negaré

Te dejaré sangrando

Te dejaré que sigas con tu vida

¿Cómo es que ahora nos asustamos De la luz del sol?

¿Dime chica por qué tú y yo Nos asustamos de la luz del sol?

Todos tus abusos del alma

Vienen a obsesionarte de día

Todas tus excusas bizantinas

Con el tiempo te delatan

No te sorprenda que cuando llegue el día

Ese recuerdo te pinche los dedos

Les dirás dónde corres para esconderte

Ya estoy muerto

Es cuestión de tiempo

¿Cómo es que ahora nos asustamos De la luz del sol?

¿Dime chica por qué tu y yo Nos asustamos de la luz del sol?

Un Jesús fosforescente en el salpicadero

Marcas de tiza por delante nuestro en la carretera

Fuego amigo en aguas hostiles

Mantén la fé

No pierdas la cabeza

¿Y cómo es que ahora...?

MARILLION - MARBLES

¿Cuantos grupos musicales se permiten el lujo de componer y producir tres grandes obras maestras?. En este caso Marbles, es bajo mi juicio la tercera obra maestra de Marillion, por su gran contenido musical.

NEVERLAND/El país de nunca jamás

Cuando la oscuridad se apodera de mí

Cabizbajo, más vacío que el cero

Invisible llegas hasta mí ...silenciosamente

Quédate junto a mí

Susúrrame: “Aquí estoy”

Y la soledad.... desaparece

Algunas personas piensan que soy algo,

Bueno tú me diste eso, lo sé

Pero siempre me siento un don nadie

Cuando estoy solo en la oscuridad

Tú me proporcionas el alma, la chispa que me hace seguir adelante

Me haces ser algo más que carne y huesos

En momentos como estos, cualquier tonto puede ver tu amor dentro de mí

Todos estos años, la verdad estaba delante de mis ojos

Y mientras yo negaba lo que mi corazón sabía que era cierto

En momentos como estos, cualquier tonto puede ver tu amor dentro de mí

Quiero ser alguien

Quiero ser alguien que alguien quisiera ser Wendy

Cariño En la cocina Con tus sueños Volarás Otra vez Irás hacia el cielo Otra vez

Te librarás de los garfios

De una vez por todas

Desterrarás el tic-toc

Otra vez

Serás... Tú misma para mí

Porque puedo aguantarlo

Puedo soportar Cualquier cosa Cuando estás conmigo

Puedo aguantarlo Puedo aguantar

Pero cuando te has ido Nunca aterrizo... ...en el país de Nunca Jamás

Quiero ser alguien alguien quisiera ser

Alguien alguien quisiera ser Alguien alguien quisiera ser

Alguien alguien alguien alguien

Cualquier tonto

Cualquier tonto puede ver

Cualquier tonto puede ver Tu amor Dentro de mí.