miércoles, 29 de octubre de 2008

STEVEN WILSON - I.E.M. (Incredible Expanding Mindfuck)

Proyeccto de Steven Wilson para adentrarse en una música experimental más setentera. Reemplazó su ídea primigenia de Porcupine Tree cuando esta se convirtió en una “banda seria” con fans, actuaciones en directo, etc. Personalmente, este proyecto de Steven Wilson, es el que más me gusta de todos en los que interviene. Es arriesgado, con largos temas instrumentales.

La historia de Porcupine Tree se inicia en 1987, cuando Steven Wilson (guitarra, voz, teclados, bajo) comienza a experimentar en solitario en su estudio de grabación hogareño, en forma paralela a su trabajo con No-Man (su banda de art-pop junto a, Tim Bowness con una interesante discografía paralela a Porcupine Tree). Edita dos grabaciones en cassette en partidas limitadas Tarquin's Seaweed Farm (1989), y The Nostalgia Factory (1990), en que presentan a la banda como un grupo ficticio de los años setentas y las distribuye a algunos medios especializados, con un estilo fuertemente influenciado por la sicodelia, el krautrock y el rock progresivo.

Entre quienes recibieron copias de la cintas estaba Richard Allen, que en esos momentos estaba planeando iniciar un sello de grabación, Delirium Records. Porcupine Tree aparece así con un tema en la primera grabación de Delirium, y pronto también reeditan las cintas en ediciones de 300 copias. Recibiendo las cintas una excelente aceptación, se decide editar un disco de vinilo doble en una edición limitada de 1000 copias, conteniendo lo mejor de estas grabaciones. Así surge On the Sunday of Life.. (1992), un trabajo extenso y muy heterogéneo, desde la sicodelia pop de Jupiter Island hasta el progresivo más Floydiano de Radioactive Toy, todo grabado por Steven Wilson en solitario, más allá de un par de contribuciones de otros músicos. Sin ser el mejor trabajo de Porcupine Tree, muestra mejor que ningún otro trabajo sus influencias iniciales y establece las bases iniciales del sonido de la "banda". On the Sunday of Life.. se agotó rápidamente, reeditándose junto a una edición en CD simple.

El siguiente paso vino con una composición de 30 minutos, Voyage 34 (fases 1 y 2). Alejándose de la sicodelia e incorporando influencias ambient de The Orb junto a un trabajo en guitarra con un fuerte sabor a Pink Floyd de la época de The Wall, asi como a Ashra Tempel, el tema narra la historia de Brian, y su 34avo viaje con LSD, y los efectos desastrosos de éste. El tema se convierte en un exito en los círculos alternativos, editándose en 1993 remezclas tan distintas a los originales que pasaron a ser las fases 3 y 4.

En 1993 se edita el segundo álbum de Porcupine Tree, Up the Downstair. Siguiendo la línea de Voyage 34, plantea un nuevo "rock progresivo", mezclando influencias del rock y la electrónica dentro de un concepto que se aleja del formato canción típico. Uno de sus mejores álbumes, con un correcto balance entre partes vocales e instrumentales. Marca asimismo las primeras contribuciones de Richard Barbieri (teclados), en el tema homónimo, y de Colin Edwin (bajo) en Always Never.
El perfil que estaba adquiriendo el proyecto de Steven Wilson comenzó a requerir presentaciones en vivo. En vistas de ello, Wilson forma una banda de apoyo con Barbieri y Edwin, junto al baterista Chris Maitland. Estos primeros shows en vivo son documentados en Spiral Circus - Live (1993), un cassette de edición limitada.


En 1994 se edita el EP Staircase Infinities, conteniendo tres temas de las sesiones de Up the Downstair junto a dos temas grabados en forma posterior, siendo uno de ellos una nueva versión de Yellow Hedgerow Dreamscape, inicialmente aparecido en las primeras grabaciones de Wilson. Ese mismo año aparece un disco de edición limitada, Yellow Hedgerow Dreamscape, conteniendo los temas de las primeras grabaciones que no aparecen en On the Sunday of Life, siendo el material más derivativo de esas sesiones pero que resulta de interés para los más fanáticos de esa etapa de la banda.
La tercera grabación de ese año es la que marca el inicio de Porcupine Tree como una banda: Moonloop EP, que contiene dos temas de las sesiones del siguiente disco de la banda: Starsdie y el extenso instrumental Moonloop, que surge a partir de una improvisación grupal de 45 minutos.


Finalmente en 1995 se edita el tercer álbum: The Sky Moves Sideways, siendo el primero que los posiciona en el medio progresivo. Compuesto por el tema homónimo de 35 minutos (dividido en dos fases, una al inicio y otra al final del disco), junto a una versión editada de Moonloop y otros temas más cortos, sigue conteniendo algunos temas ejecutados completamente por Wilson, pero en su mayoría se trata de una grabación con Edwin, Maitland y Barbieri. Es el disco más fácilmente encasillable en el rótulo "rock progresivo", pero ello hace que también sea el que se asocie más fácilmente a Pink Floyd, siendo probablemente el favorito de los fans del progresivo más clásico

En 1996 aparece Signify, un trabajo que aleja el rotulo de "clon de Pink Floyd", con un set de temas oscuro, más denso y pesado y tremendamente fresco y original, donde es difícil destacar un tema sobre el otro, con un sentido de álbum más que de "conjunto de canciones". Se trata de un disco conceptual sobre las formas de no trascender en la vida, e incluye ácidas críticas a la religión organizada. Aquí aparece una mayor orientación hacia composiciones con formato de canción, alternadas con extensos instrumentales. Las sesiones del álbum fueron bastante productivas, editándose en 1997 el cassette de edición limitada Insignificance, con temas no aparecidos en Signify y versiones alternativas, y en 1998 Metanoia, compuesto por improvisaciones hechas durante las sesiones de grabación.
Durante 1996 también surge un nuevo proyecto paralelo de Wilson: IEM, agrupación que reflota el interés por la sicodelia y el krautrock explorado en el primer disco de de Porcupine Tree.


En 1997 se edita el primer disco en vivo de la banda, Coma Divine - Recorded Live in Rome, proveniente de la gira de Signify. Con una calidad sonora asombrosa, muestra a un Porcupine Tree más pesado y rockero que las lo mostrado en sus trabajos en estudio. Especialmente los temas de los tres primeros álbumes resultan bastante transformados gracias a la interacción de una banda absolutamente afiatada. Al año siguiente surge un nuevo proyecto paralelo de Wilson, Bass Comunion, basado en su interés por el ambient y la electrónica

Con Coma Divine el grupo deja a Delirium Records en busca de un sello que les permita seguir creciendo en ventas y poder ser editados en Estados Unidos. Así firman contrato con Snapper Music. En 1999 finalmente aparece Stupid Dream, con un gran cambio en el sonido del grupo: un disco mayormente compuesto por temas con formato canción, con sólo un instrumental y bastantes temas con posibilidades de ser buenos singles. Muchos vieron esto como que Porcupine Tree se había vendido, pero en realidad se trata de un trabajo sólido, menos progresivo pero no por ello menos elaborado.

En 2000 Delirium edita en un álbum las cuatro fases de Voyage 34, titulándolo Voyage 34: The Complete Trip. Ese mismo año aparece Lightbulb Sun, un trabajo que continúa la senda de Stupid Dream, pero que deja más espacio a la experimentación y a los segmentos instrumentales, especialmente en la segunda mitad del álbum. También es el álbum líricamente más personal de Wilson, con referencias a su infancia y a relaciones personales, e incluye un clásico de la banda: Shesmovedon.

Ya para ese entonces la banda siente nuevamente que requieren de un sello más grande, y para finalizar su contrato con Snapper editan el compilado Recordings en 2001, incluyendo una selección de lo mejor de las caras B editadas en los singles de Stupid Dream y Lightbulb Sun, junto a nuevas composiciones y a la versión íntegra de 14 minutos de Even Less, cuya primera parte aparece en Stupid Dream. Recordings resulta ser un trabajo más progresivo que los dos discos anteriores y si bien la mayoría de sus temas son "descartes", en realidad perfectamente podría ser un nuevo disco del grupo gracias a la calidad de las composiciones.

En 2002 se edita el set antológico Starsdie: The Delirium Years 1991-1997, recopilando lo mejor de los primeros años de Porcupine Tree, junto a nuevas versiones de algunos temas, caras B y temas nunca antes editados, en un formato de lujo.

Finalmente la banda logra en 2002 un contrato con Lava/Atlantic Records, lo que les asegura una mejor difusión, editando el disco In Absentia, que marca la salida del baterista Chris Maitland, el que es reemplazado por el experimentado Gavin Harrison. In Absentia resulta ser un trabajo menos amigable y comercial que los trabajos previos, más pesado y líricamente muy intenso, siendo un trabajo semiconceptual acerca de personalidades sicopáticas. Si bien se mantiene en buena parte de los temas el formato canción, las composiciones son más elaboradas, con más espacio para instrumentales y muestra las influencias que Wilson tomó de su trabajo como productor y colaborador de la banda de Death/Black Metal Opeth.

Durante 2002 la banda se dedica a un completo proceso de reedición de sus primeros trabajos, con ediciones dobles incluyendo material previamente inédito, algunos de los EPs y discos de edición limitada ya fuera de catálogo. Además en los discos Up the Downstair y The Sky Moves Sideways Gavin Harrison reemplaza los tracks con drum machines por baterías reales.

En 2004 Steven Wilson edita un cuarto proyecto paralelo: Blackfield, junto al músico israelita Aviv Geffen, con gran éxito en israel, siendo un proyecto enfocado al formato canción, que sigue en funciones en la actualidad. Quizás es por ello que el siguiente disco, Deadwing, de 2005, muestre un mayor énfasis en el material de raiz progresiva, con elevadas dosis de metal y algunos temas en formato canción. El disco según ha explicado Wilson es la banda sonora para un guión escrito por él que aún espera ser filmado. Durante 2006 y tras una larga espera, se edita el primer DVD de la banda, Arriving Somewhere, capturando un show de su gira de Deadwing, en un potente set de temas con claro predominio del material de los últimos trabajos de la banda.

En 2007 es editado Fear of a Blank Planet, un disco conceptual y complejo, basado en el libro Lunar Park de Bret Easton Ellis, donde la banda retoma el sonido más progresivo de discos como Signify mezclándolo con su sonido actual. Con excelentes niveles de ventas y una extensa gira con shows a tablero vuelto, pareciera que Porcupine Tree, tras 20 años de existencia, no deja de sorprender.

Y, para finalizar, en Noviembre se estrena el trabajo en solitario "Insurgentes" que también es un documental especificamente, siguiendo de arriba a abajo a Steven Wilson, tocando tres interesantes aspectos del músico y de la música en general: la creación del álbum mientras viaja, las opiniones de diferentes personalidades de la industria en diferentes partes del mundo contando sus opiniones acerca del presente y el futuro de la música y por último una retrospectiva de Wilson desde sus inicios en un suburbio de Londres hasta hoy.

Primer trailer de Insurgentes


Segundo trailer de Insurgentes

martes, 28 de octubre de 2008

STEVEN WILSON - BASS COMMUNION

Bass Communion es, al menos, parte de la mina personal de la que Steven Wilson extrae esos "momentos musicales nescafé" que son el auténtico Wilson, el Wilson más puro que luego se mezcla con los componentes de sus otros grupos.

Podríamos afirmar que toda la base sonora principal de los discos de Bass Communion está compuesta por sonidos o "ruídos" que aparecen como "capturados" de una emanación sonora inicialmente no perceptible por el oído humano "normal": Bass Communion es, así, un "transmisor" o un "traductor" de esos sonidos.

En efecto, no es la primera vez que se intenta trasladar al mundo sonoro ordinario determinados "ruídos", "melodías", "sonidos" o"voces" que parecen como captados de ondas sonoras que viven en paralelo a nosotros sin que las escuchemos. Nadie puede afirmar con seguridad que una frase dicha en la época del Imperio Romano se haya perdido en el tiempo para siempre, cabe la posibilidad de que ese "sonido" siga capturado en el "éter" y sólo haya que buscarlo para reproducirlo. Al mismo tiempo, es posible que en el "aire" se escondan sonidos de otros mundos que nunca han sido "traídos" para ser escuchados.
Un intento curioso es el de la grabación de los sonidos que rodean a Jupiter, que los hay, o a la propia Tierra, los cuáles podrían perfectamente encajarse en alguna composición de Bass Communion.
Por lo tanto podríamos afirmar, en el sentido antes expuesto, que Bass Communion es un intento por trasladarnos esos sonidos a veces repetitivos, a veces lejanos, a veces inhóspitos o símplementes evocadores de escenas personales, ruídos, frases, gritos o susurros que fueron hechos y que aún perviven. Su "captura" es difícil y por eso a veces estan mezclados, solapados, o sencíllamente distorsionados.
Es cierto que Bass Communion no es el primero en intentar esa "captura sonora" del pasado o del presente de forma que se reproduzca en "música", existen varios ejemplos entre los que destacaré a David Sylvian y Holger Ezukay con su "Plight & Premonition" o a Klaus Schulze en "Dune", una obra maestra de la "percepción" de paisajes sonoros que se intentan trasladar al oído humano. En muchos casos se abre sencíllamente el receptor de una radio " a ver qué pasa" y en otros, como el caso de Bass Communion, se recomponen esos sonidos y se sirven de manera al menos un poco melodiosa para que podamos disfrutarlos.

El último ejemplo de estos experimentos lo ejemplifica a la perfección los vinilos de Bass Communion "Ghosts on magnetic tapes", en el que la captura se concentra en voces de aquellos que nos dejaron y que, o siguen con nosotros en una dimensión sonora especial, o de los cuáles permanecen atrapados en el aire sus voces y ruídos. Este trabajo de Steven Wilson, uno de los que el propio músico se muestra más orgulloso de haber realizado, emula sesiones de Konstantine Raudive en 1970, se trata de un filósofo espiritualista letón que inventó un aparato denominado "goniómetro" con el que se capturaron muchas "psicofonías" y que publicó un libro el cual, significativamente en relación con lo hasta aquí dicho, se titula: " Lo inaudible se vuelve audible"... .
No creo que esta interpretación de la obra de Bass Communion sea ajena a Steven Wilson, antes al contrario, el uso de instrumentos como flautas o el Yang-Chin permite suponer un intento por viajar al "otro lado" con sonidos "básicos" de viento o percusión que evocan sonidos ya "sucedidos" y que se desean recuperar mezclados con la electrónica más moderna: todo junto porque igual en el aire está todo junto, todo junto porque igual nos rodea un conjunto inmenso de sonidos que estan detrás del silencio esperando a ser escuchados.

Tampoco es desechable la idea de que, como destacara el inmenso Julio Cortázar, cuando se haga o se escuche música se viaje a una dimensión cuyas reglas espaciales y temporales sean distintas de las que "aquí" nos gobiernan ( ver "El Perseguidor" de Julio Cortázar, un cuento sobre Charlie Parker, un saxofonista real de jazz que "viajaba" con su música a "otros sitios" y que tenía una concepción muy especial del "tiempo", de la música hecha o por hacer..., tanto que una vez en plena sesión de grabación se detuvo y grito: "No..., esto ya lo toqué mañana...")
Quisiera decir, por último, que el reduccionismo consistente en calificar las composiciones de Bass Communion como "música ambient" me parece, como mínimo, poco adecuado: colaboraciones como las de Fripp o el sempiterno Theo Travis creo que alejan a Bass Communion de esa "etiqueta" conviertiendolo en "otra cosa" que, a mi entender, resulta ser más progresiva que ambient, eso sí, se trata de una progresividad "especial": a Bass Communion no se le puede escuchar para crear un ambiente porque eso implica perderse los pliegues pequeñitos de su sonoridad, allí donde residen los momentos más intensos. Es más, si se buscan pueden encontrarse puntos de conexión con Peter Gabriel, Mike Oldfield, Pink Floyd, Tangerine Dream, etc.


lunes, 27 de octubre de 2008

STEVEN WILSON - NO MAN

No-Man se formó en Hemel Hempstead, Inglaterra, durante 1986. Han creado durante todos estos años un sonido contemporáneo y atemporal, mezclando el pop clásico con orquestaciones y mezclas que configuran una atmósfera envolvente e innovadora.

Han colaborado con ellos gente importante del rock como Robert Fripp, de King Crimson, los ex-Japan, Jansen, Barbieri y Karn, músicos del avant-garde electrónico como Scanner, Muslimgauze o Faultline o del British Jazz como Ian Carr o Theo Travis.

La banda está formada por Tim Bowness, cantante y compositor, y Steven Wilson, multiinstrumentista, productor y compositor. Tim ya había actuado como cantante en diversas bandas como Plenty, After the Stranger o Still mientras que Steven ya tenía reputación e productor, músico y hombre de "mil y un proyectos" en su escuela natal de Hemel Hempstead, en el sureste de Inglaterra.

Steven y Tim se encontraron cuando ambos necesitaban nuevos retos que asumir. Su primera tentativa fueron dos sólidas canciones, ambas escritas y grabadas en una sola tarde, lo cual dio fe a que podían ser excelentes colaboradores en el futuro. Su primer abanda fue "No Man Is An Island (Except The Isle Of Man)", de corte srt-rock melódico. Tras unos años de experimentación, con al inclusión del violinista Ben Coleman y el guitarrista Stuart Blagden, No Man Is A Island empezó a tocar conciertos. Un primer single en 1989 'The Girl From Missouri' pasó desapercibido y Blagden se marchó antes de la salida del EP cassette "Swagger", mientras que el trió resultante decidió acortar el nombre por el sencillo "No-Man".

Influenciados por el impacto del hip hop y artistas como Public Enemy, A Tribe Called Quest y King Tubby, No-Man añadió ritmos dance a sus canciones art-pop. El primer resultado de esto fue "Colours" en 1990. Este éxito les permitió firmar con la compañía de discos One Little Indian Records, a la que siguió otro single "Days in the trees" considerado en 1991 single de la semana en "Melody Maker".

A partir de ahí, llegan los álbums como 'Lovesighs - An Entertainment' de 1992, la colaboración con Steve Jansen, Richard Barbieri y Mick Karn, quienes ayudaron a Steven y Tim en directo. A un segundo disco en 1993 'Loveblows And Lovecries - A Confession' con el cual finiquitaron su relación con la discográfica por problemas de concepto musical, le siguió en 1994 'Flowermouth', su consagración con el que contaron con colaboraciones tan importantes como Robert Fripp, Mel Collins así como Steve Jansen y Richard Barbieri, Lisa Gerrard (de Dead Can Dance), Ian Carr y el futuro batería de Porcupine Tree Chris Maitland. Ben Coleman deja el grupo definitivamente. Como duo editaron en 1995 'Heaven Taste' una recopilación de caras B y rarezas, y 'Flowermix' una serie de remzclas de temas de'Flowermouth'.

En 1996, No-Man fichan por un nuevo sello discográfico, 3rd Stone Ltd., sede de Spacemen 3 y Bark Psychosis. Un primer single "Housewives Hooked On Heroin" y un álbum 'Wild Opera' fueron las primeras ediciones en este sello.Uno de los mejores temas de "Wild Opera", "Dry Cleaning Ray" fue editado en single y miniálbum en 1997, y en el año siguiente tanto Steven como Tim trabajaron en proyectos paralelos como Bass Communion o Porcupine Tree. Pero en 1998 apareció el EP 'Carolina Skeletons', el mejor tema en el piano hasta la fecha. Posteriormente editaron 'Radio Sessions: 1992-96', y en el verano de 1999 apareció 'Speak' - un disco de grabaciones secretas de 1988 and 1989.

El siguiente disco 'Returning Jesus' fue editado en 2001. En la grabación participaron el cuarteto Wilson, Bowness, Colin Edwin, bajista de PT, y Steve Jansen en la batería. Asimismo contó con la colaboración de Ian Carr y David Kosten. Antes de finalizar el año aparece 'Lost Songs: Volume One' (una recopilación de descartes de 1991 a 1997, y que fue editado en el sello de Bowness, Burning Shed.

Tras trabajar en sus otros proyectos, reaparecen en el 2003 con el EP 'All That You Are', al que siguió el álbum 'Together We're Stranger', el último disco hasta la fecha. Cuenta con colaboraciones de Michael Bearpark y Peter Chilvers así como de Roger Eno, Ben Castle, Stephen Bennett y Dave Picking de Rhinoceros. En el 2004 Tim graba su primer disco en solitario 'My Hotel Year' - una colección de pop experimental de corte oscuro.

domingo, 26 de octubre de 2008

STEVEN WILSON EN SOLITARIO

El pequeño Steven descubrió su amor por la música siendo un purrete de 8 años. Todo comenzó cuando una Navidad, papá y mamá Wilson, recibieron como regalos, sendos Long Plays: papá recibió El Lado Oscuro de la Luna de Pink Floyd; y mamá Wilson le obsequiaron Love to Love you Baby de Donna Summer. El pequeño Steven John Wilson, se vio fuertemente influenciado por ambos discos, a tal punto que nuestro protagonista de hoy afirma que "... en retrospectiva puedo ver cómo estos discos fueron totalmente responsables de la dirección que ha tomado mi música desde entonces." Con Pink Floyd, su inclinación hacia lo experimental o conceptual del rock progresivo psicodélico (como, por ejemplo, Porcupine Tree y Blackfield), y con Donna Summer con su "trance-inflected grooves" en No-Man.
Tenía sólo 15 años cuando grabó una cinta con Altamont, llamado Si Vockings. Este trabajo incluye letras de Alan Wilson Duffy, que utilizaría más adelante en Porcupine Tree en dos canciones: "This Long Silence" y "It Will Rain for a Million Years".Por la misma época formó una banda llamada Karma, con la que grabó dos cintas: The Joke's on You (1983) y The Last Man to Laugh (1985), que contienen las versiones originales de las canciones utilizadas más tarde en Porcupine Tree, "Small Fish" y "Nine Cats".Hasta este punto de Wilson figuran diversos experimentos musicales de vanguardia industriales, psicodelia (con Altamont) y rock progresivo (con Karma). El siguiente y gran paso, fue la formación de las dos bandas que marcarían su ingreso en las ligas mayores: No-Man y Porcupine Tree.

viernes, 24 de octubre de 2008

STEVEN WILSON & AVIV GEFFEN = BLACKFIELD

Photo by Lasse Hoile

Aviv Geffen musico y cantante israeli, y fan de Porcupine Tree, invita al grupo a tocar en Israel en el año 2000. De ese encuentro nacera una amistad entre Aviv y Steven que traspasara la mera relacion social, entrelezando sus inquietudes musicales, llegando a una produccion musical excepcional.

De esa relación surgirá una banda llamada BLACKFIELD, que dara a luz dos trabajos hasta la fecha "Blackfield (2004)" y Blackfield II (2007)", y si bien los titulos no sugieren una gran originalidad, el trabajo que da como resultado esta comunion musical será de una atractivo muy interesante. Una de las vertientes mas populares de Steven Wilson, que quizas sea la mas conocida entre el público en general.

¡¡¡Que grande eres Steven!!!

BLACKFIELD - Blackfield

jueves, 23 de octubre de 2008

STEVEN WILSON - PORCUPINE TREE


Imagino que a muchos de vosotros este nombre no os dira absolutamente nada, y es curioso, porque en el mundo en el que estamos hoy, donde es mas facil tener informacion de todo, casualmente estamos sufriendo mas censura que nunca. En cuestion musical, se esta atravesando una de las mareas de marketing, jamas sufridas por el consumidor, y desde luego que lo unico que nos salva es poder tener acceso por internet a la libre informacion.... sino estariamos "apañados".
Vuelvo a la cuestion que trato hoy, STEVEN WILSON, es uno de los musicos actuales con mas creatividad musical, compromteido en varios proyectos, y desde luego que con una calidad fuera de lo comun.
Lider del grupo PORCUPINE TREE, pertenece a grupos como NO-MAN, BLACKFIELD, BAS COMMUNION, I.E.M o como el mismo en SOLITARIO, y todo en un mismo tiempo, es decir no es que haya pertenecido y cronologicamente se haya ido dedicando a cada uno de ellos, sino que en todos ellos esta actualmente y a la par.Ademas de ser colaborador habitual de OPETH como productor e ingeniero de sonido, tambien esta creando un proyecto discografico con gente de la talla de Mikael Åkerfeldt (Opeth) y Mike Portnoy (Dream Theater), es decir que no se puede pedir mas a un musico en el que te guste o no te guste, realmente esta compromteido con proyectos tan diferentes, que hace que hoy merezca todos los honores....
Y es que los de la generacion de 67, somos la ostia, ja ja jaja ja ja
Que ustedes lo disfruten

miércoles, 22 de octubre de 2008

MARILLION - RADIATION

NOW SHE'LL NEVER KNOW
05-Now she´ll never know.mp3 - Marillion

En el silencio que la pelea deja tras de sí
Intento meditarlo
Pero mi mente se ha cegado
Perdí el derecho a discutir en algún momento
Tenía que decirlo
Ella me lo dijo
Vete al Infierno
Y aquí estoy
En este enorme agujero
Verdades domésticas se abren paso en el hogar
Casado con este dolor
Sé que todo es culpa mía
Quién sabe
Parece que tenemos
Una casa por vender
Ahora nunca sabrá
Lo que cualquiera podría decirle
Ahora nunca sabrá
Lo que cualquiera puede ver
Ahora nunca me creerá
Nunca del todo
Ahora paso el tiempo
Los pies de nuevo en el suelo
No puedo ponerme en pie
No puedo ponerme en pie
Ahora nunca sabrá
Lo que cualquiera podría decirle
Ahora nunca sabrá
Lo que cualquiera puede ver
Ahora nunca me creerá
Nunca del todo
Ahora nunca sabrá
Nunca soñará
Lo mucho que significa para mi

martes, 21 de octubre de 2008

MARILLION - RADIATION


BORN TO RUN

Born To Run - Marillion

La silenciosa tristeza de la gente del Norte
Resuena silenciosa por los fríos y grises lugares
Éxtasis no atrevidos
Tiemblan en los bordes de los estrictamente, respetablemente insatisfechos
Que beben en exceso para olvidar lo que nunca ocurrió
Poniendo al mal tiempo buena cara
Mentes ordenadas, bien vestidas al borde del suicidio
Reflejadas en el gris de la pizarra cubierta de lluvia, el gris del acorazado, el gris de los apuros [Gris tristeza]
Y allá en el sur, sin hogar
Aquí estoy
Globalmente alterado y alborotado
Oh querida, lo he hecho todo
Una cierta antítesis Y aun así ligados y desesperadamente enamorados
Con la pérdida inevitable y el final
¿Cómo podemos huir de nosotros mismos?

Steve Hogarth dijo: "Estaba pensando en el norte de Inglaterra y las pequeñas ciudades de clase trabajadora - en una de las cuales crecí yo - y sobre la gente que intenta huir de sus raíces; la gente que dice "Dios, ¡me largo de aquí!", y huyen e intentan llevar una vida más grande o mejor por sí mismos, y viajan y experimentan el mundo. Al final del día, si niegas tu raíces, vendrá un día en que te des cuenta de que en cualquier caso eres un producto de donde creciste y de cómo creciste. Intentaba decir que este es el tipo de cultura, el tipo de trasfondo del que huí, que rechacé. Y aún así, habiéndolo rechazado y habiéndome ido tan lejos de aquello, y aunque en muchos sentidos soy una antítesis de la cultura en la que crecí, estamos ligados por algún tipo de herencia común, y no puedo huir de ello. Esto era pues un poema sobre esto."

lunes, 20 de octubre de 2008

MARILLION - SOMEWHERE ELSE

Y ES QUE EL TIEMPO PONE CADA COSA EN SU SITIO, AUNQUE A VECES NO TENGAMOS LA SUFICIENTE PACIENCIA COMO PARA PODER VERLO.

Thankyou whoever you are


Cómo son estos tiempos
Todo cambiando
Más rápido que un abrir y cerrar de ojos
Más rápido que lo que tardamos en pensarlo
¿qué nos deparará el futuro? Pues, lo que sea...
No te pediré que te importe
Pero dime que estarás ahí
Si no me puedes amar esta noche
Simplemente recuerda la luz
Recuerda la luz
Gracias, quien quiera que seas
Gracias, quien quiera que seas
Gracias
Si tenemos la mitad de media oportunidad
Celebraremos hasta el amanecer.
Correremos y bailaremos
Dormiremos en un tren y alquilaremos un coche
Apostaremos en el sur de Francia
Seremos amigos de este loco mundo
Felices juntos
No te pediré que firmes
Sobre una fría línea de puntos
Pero si me puedes amar esta noche
Recordaré la luz
Tán solo la luz
Gracias, quien quiera que seas
Gracias, quien quiera que seas
Gracias

miércoles, 15 de octubre de 2008

MARILLION - AFRAID OF SUNLIGHT

AFRAID OF SUNLIGHT
06. Afraid of Sunlight.mp3 - Marillion

Conduce por la carretera hacia tu rendición
El tiempo llega...y se escapa entre mis manos
Pequeños barcos en la playa en mitad de la noche
Llegan y se van antes del amanecer
Me dejan corriendo en la rueda
Rey del mundo ¿Cómo te sientes?
¿Qué hay que sentir?
¿Cómo es que ahora nos asustamos De la luz del sol?
¿Dime chica por qué tú y yo Nos asustamos de la luz del sol?
He estado sufriendo tanto tiempo
Que ya ni puedo decir qué es lo que me duele
Te dejaré a solas
Lo negaré
Te dejaré sangrando
Te dejaré que sigas con tu vida
¿Cómo es que ahora nos asustamos De la luz del sol?
¿Dime chica por qué tú y yo Nos asustamos de la luz del sol?
Todos tus abusos del alma
Vienen a obsesionarte de día
Todas tus excusas bizantinas
Con el tiempo te delatan
No te sorprenda que cuando llegue el día
Ese recuerdo te pinche los dedos
Les dirás dónde corres para esconderte
Ya estoy muerto
Es cuestión de tiempo
¿Cómo es que ahora nos asustamos De la luz del sol?
¿Dime chica por qué tu y yo Nos asustamos de la luz del sol?
Un Jesús fosforescente en el salpicadero
Marcas de tiza por delante nuestro en la carretera
Fuego amigo en aguas hostiles
Mantén la fé
No pierdas la cabeza
¿Y cómo es que ahora...?

martes, 14 de octubre de 2008

MARILLION - MARBLES


¿Cuantos grupos musicales se permiten el lujo de componer y producir tres grandes obras maestras?. En este caso Marbles, es bajo mi juicio la tercera obra maestra de Marillion, por su gran contenido musical.


NEVERLAND/El país de nunca jamás

Neverland - Marillion
Cuando la oscuridad se apodera de mí
Cabizbajo, más vacío que el cero
Invisible llegas hasta mí ...silenciosamente
Quédate junto a mí
Susúrrame: “Aquí estoy”
Y la soledad.... desaparece
Algunas personas piensan que soy algo,
Bueno tú me diste eso, lo sé
Pero siempre me siento un don nadie
Cuando estoy solo en la oscuridad
Tú me proporcionas el alma, la chispa que me hace seguir adelante
Me haces ser algo más que carne y huesos
En momentos como estos, cualquier tonto puede ver tu amor dentro de mí
Todos estos años, la verdad estaba delante de mis ojos
Y mientras yo negaba lo que mi corazón sabía que era cierto
En momentos como estos, cualquier tonto puede ver tu amor dentro de mí
Quiero ser alguien
Quiero ser alguien que alguien quisiera ser Wendy
Cariño En la cocina Con tus sueños Volarás Otra vez Irás hacia el cielo Otra vez
Te librarás de los garfios
De una vez por todas
Desterrarás el tic-toc
Otra vez
Serás... Tú misma para mí
Porque puedo aguantarlo
Puedo soportar Cualquier cosa Cuando estás conmigo
Puedo aguantarlo Puedo aguantar
Pero cuando te has ido Nunca aterrizo... ...en el país de Nunca Jamás
Quiero ser alguien alguien quisiera ser
Alguien alguien quisiera ser Alguien alguien quisiera ser
Alguien alguien alguien alguien
Cualquier tonto
Cualquier tonto puede ver
Cualquier tonto puede ver Tu amor Dentro de mí.

viernes, 10 de octubre de 2008

MARILLION - MISPLACED CHILHOOD (II)

BLIND CURVE


08-Blind curve.mp3 - Marillion


i. Vocal Under A Bloodlight (Voz bajo una Foco de Sangre)*

Anoche dijiste que estaba frío, intocable

Una solitaria pieza de acción de otra ciudad

Tan sólo quiero ser libre, no me importa estar solo

¿No te puedes alejar?

Tan sólo dejáme solo con mis pensamientos

Sólo un fugitivo, sólo un fugitivo

Me estoy salvando



ii. Passing Strangers (Extraños que pasan)

Apostado bajo un collar de luces de carnaval

Frío gemido, en la cresta de la noche

Demasiado cansado para luchar.

Y ahora somos extraños que pasan, en mesas individuales

Aún intentando superar

Aún intentando escribir canciones de amor para extraños que pasan

Todos esos extraños que pasan

Y las mentiras centelleantes, todas esa mentiras centelleantes

Brillan con la tinta mojada sobre el papel



iii. Mylo *** Recuerdo Toronto cuando Mylo cayó

Y sentados, lloramos por teléfono

Nunca me sentí tan solo

Era el primero de los nuestros

Algunos caemos cubiertos de olvido

Algunos caemos en una bruma de publicidad

El precio de la infamia, el borde de la locura

Otro Holiday Inn, otra hogar temporal

Y un entrevistador me amenazaba con un micrófono

"Háblame, cuéntame tus historias"

Y hablé de conciencia y hablé de dolor

Y miró por la ventana y empezó a llover

Pensé que a lo mejor ya me había vuelto loco

y alcancé la botella y él se fue hacia la puerta

Y recogí los somniferos aplastados en el suelo

Invitándome a una obscenidad casual.



iv. Perimeter Walk (Paseo en el Perímetro)

Sería increíble si pudiésemos

Volver sobre todos los momentos que vivimos aquí

Todas las colisiones

Consumido, nunca he estado tan consumido**

Nunca antes he estado tan afuera

Paseo por el perímetro

Hay una presencia aquí

Siento que podría haber sido de la antigüedad

Podría haber sido místico

Hay una presencia

Un niño, mi niño

Mi infancia, una infancia perdida

Devuélvemela, devuélvemela

Una infancia, esa infancia

Por favor, devuélvemela.



v. Threshold (Umbral)

Vi una viuda de guerra en la lavandería

Lavando los recuerdos de la ropa de su marido

Tenía medallas prendidas de un sobretodo raído

Un nudo en su garganta con ojos de cementerio

Veo caravanas por los arcenes de autopistas alemanas

Buscando guerra

Van a empatar el partido

Oh...no puedo más

Veo banderas negras en las fábricas

Mujeres de la sopa preparadas para los labios de los pobres Veo niños con vácuas miradas, destinados a ser violados en los callejones ¿Le importa a alguien? ¡No puedo más! ¿Deberíamos decir adiós? Veo sacerdotes, ¿políticos? Héroes en bolsas de plástico negro bajo banderas de naciones Veo niños suplicando con los brazos extendidos Empapados en napalm, esto no es Vietnam No puedo más, ¿deberíamos decir adiós? ¿Cómo lo podemos justificar? ¡Y nos llaman civilizados! ______________________________ __________________________ N.d.T. * Bloodlight - juego de palabras con "floodlight" que es un foco reflector ** "wasted, I've never been so wasted": "to be wasted" es estar muy drogado, "to waste" también es gastar, desperdiciar...de la mezcla de consumo de drogas y de desperdicio me he decidido por la traducción "consumido"...(aunque realmente es "drogado, nunca he estado tan drogado") *** Mylo era el apodo de John Mylett, batería del grupo Rage que murió en accidente de coche en 1984, mientras Marillion estaba de gira con Rush en Canadá

MARILLION - MISPLACED CHILHOOD (II)

BLIND CURVE


08-Blind curve.mp3 - Marillion




i. Vocal Under A Bloodlight (Voz bajo una Foco de Sangre)*

Anoche dijiste que estaba frío, intocable

Una solitaria pieza de acción de otra ciudad

Tan sólo quiero ser libre, no me importa estar solo

¿No te puedes alejar?

Tan sólo dejáme solo con mis pensamientos

Sólo un fugitivo, sólo un fugitivo

Me estoy salvando



ii. Passing Strangers (Extraños que pasan)

Apostado bajo un collar de luces de carnaval

Frío gemido, en la cresta de la noche

Demasiado cansado para luchar.

Y ahora somos extraños que pasan, en mesas individuales

Aún intentando superar

Aún intentando escribir canciones de amor para extraños que pasan

Todos esos extraños que pasan

Y las mentiras centelleantes, todas esa mentiras centelleantes

Brillan con la tinta mojada sobre el papel



iii. Mylo ***

Recuerdo Toronto cuando Mylo cayó

Y sentados, lloramos por teléfono

Nunca me sentí tan solo

Era el primero de los nuestros

Algunos caemos cubiertos de olvido

Algunos caemos en una bruma de publicidad

El precio de la infamia, el borde de la locura Otro Holiday Inn, otra hogar temporal Y un entrevistador me amenazaba con un micrófono "Háblame, cuéntame tus historias" Y hablé de conciencia y hablé de dolor Y miró por la ventana y empezó a llover Pensé que a lo mejor ya me había vuelto loco y alcancé la botella y él se fue hacia la puerta Y recogí los somniferos aplastados en el suelo Invitándome a una obscenidad casual.

iv. Perimeter Walk (Paseo en el Perímetro)

Sería increíble si pudiésemos Volver sobre todos los momentos que vivimos aquí Todas las colisiones Consumido, nuncado he estado tan consumido** Nunca antes he estado tan afuera Paseo por el perímetro Hay una presencia aquí Siento que podría haber sido de la antigüedad Podría haber sido místico Hay una presencia Un niño, mi niño Mi infancia, una infancia perdida Devuélvemela, devuélvemela Una infancia, esa infancia Por favor, devuélvemela.

v. Threshold (Umbral)

Vi una viuda de guerra en la lavandería Lavando los recuerdos de la ropa de su marido Tenía medallas prendidas de un sobretodo raído Un nudo en su garganta con ojos de cementerio Veo caravanas por los arcenes de autopistas alemanas Buscando guerra Van a empatar el partido Oh...no puedo más Veo banderas negras en las fábricas Mujeres de la sopa preparadas para los labios de los pobres Veo niños con vácuas miradas, destinados a ser violados en los callejones ¿Le importa a alguien? ¡No puedo más! ¿Deberíamos decir adiós? Veo sacerdotes, ¿políticos? Héroes en bolsas de plástico negro bajo banderas de naciones Veo niños suplicando con los brazos extendidos Empapados en napalm, esto no es Vietnam No puedo más, ¿deberíamos decir adiós? ¿Cómo lo podemos justificar? ¡Y nos llaman civilizados! ______________________________ __________________________



N.d.T. * Bloodlight - juego de palabras con "floodlight" que es un foco reflector ** "wasted, I've never been so wasted": "to be wasted" es estar muy drogado, "to waste" también es gastar, desperdiciar...de la mezcla de consumo de drogas y de desperdicio me he decidido por la traducción "consumido"...(aunque realmente es "drogado, nunca he estado tan drogado") *** Mylo era el apodo de John Mylett, batería del grupo Rage que murió en accidente de coche en 1984, mientras Marillion estaba de gira con Rush en Canadá

jueves, 9 de octubre de 2008

MARILLION - MISPLACED CHILHOOD



SI EL DISCO DEL QUE HABLAMOS AYER, LO LLEGAMOS A CONSIDERAR UNA OBRA MAESTRA, ESTE QUE APARECE HOY DE LA ERA "FISH", SU ORIGINAL LEADSINGER, ES UNO DE LOS MEJORES ALBUMES CONCEPTUALES QUE SE HAN CREADO.SUGIERO ESCUCHAR DE PRINCIPIO A FIN EL DISCO PARA COMPRENDER MEJOR TANTO LA HISTORIA COMO LA CONSTRUCION MUSICAL EN LA QUE SE RECREAN EN ESTE CASO EL GRUPO.





LAVENDER
Estaba paseando por el parque, soñando con una chispa
Cuando oí los aspersores susurrar
Brillar en la bruma del césped de verano
Entonces escuché a los niños cantar
Correteaban por el arcoiris
Cantaban una canción para ti
Bueno, parecía una canción para ti
La que yo quería escribir para ti, para ti
El azul de la lavanda, dilly, dilly, el verde de la lavanda
Cuando sea Rey, dilly, dilly, tú serás Reina
Un penique por tus pensamientos querida
Un penique por tus pensamientos querida
Pagaré* por tu amor, pagaré por tu amor
El verde de la lavanda, dilly, dilly, el azul de la lavanda
Cuando tu me ames, dilly, dilly, yo te amaré
Un penique por tus pensamientos querida
Un penique por tus pensamientos querida
Pagaré por tu amor, pagaré por tu amor
Por tu amor
N.d.T. * I.O.U. es un acrónimo onomatopeíco para I Owe You (Yo te debo) y se usa para denotar un "Pagaré"

MARILLION - MISPLACED CHILHOOD


SI EL DISCO DEL QUE HABLAMOS AYER, LO LLEGAMOS A CONSIDERAR UNA OBRA MAESTRA, ESTE QUE APARECE HOY DE LA ERA "FISH", SU ORIGINAL LEADSINGER, ES UNO DE LOS MEJORES ALBUMES CONCEPTUALES QUE SE HAN CREADO.SUGIERO ESCUCHAR DE PRINCIPIO A FIN EL DISCO PARA COMPRENDER MEJOR TANTO LA HISTORIA COMO LA CONSTRUCION MUSICAL EN LA QUE SE RECREAN EN ESTE CASO EL GRUPO.



LAVENDER
Estaba paseando por el parque, soñando con una chispa
Cuando oí los aspersores susurrar
Brillar en la bruma del césped de verano
Entonces escuché a los niños cantar
Correteaban por el arcoiris
Cantaban una canción para ti
Bueno, parecía una canción para ti
La que yo quería escribir para ti, para ti
El azul de la lavanda, dilly, dilly, el verde de la lavanda
Cuando sea Rey, dilly, dilly, tú serás Reina
Un penique por tus pensamientos querida
Un penique por tus pensamientos querida
Pagaré* por tu amor, pagaré por tu amor
El verde de la lavanda, dilly, dilly, el azul de la lavanda
Cuando tu me ames, dilly, dilly, yo te amaré
Un penique por tus pensamientos querida
Un penique por tus pensamientos querida
Pagaré por tu amor, pagaré por tu amor
Por tu amor
N.d.T. * I.O.U. es un acrónimo onomatopeíco para I Owe You (Yo te debo) y se usa para denotar un "Pagaré"

miércoles, 8 de octubre de 2008

MARILLION - BRAVE


Hablando de un disco que va más allá. Para mi es realmente uno de los grandes, podéis creerme, que Brave lo es. Desde el momento que lo escuché por primera vez, hace unos 14 años, más o menos, sabía que estaba ante uno de los discos de mi vida. Y en todo este tiempo jamás ha decaido mi amor por él. Y sé perfectamente que no decaerá, más al contrario, va en aumento, e imagino que seguirá siendo así. Tras la gira de presentación de Holidays in Eden, llega el momento de pensar en el siguiente paso, no nos engañemos, pese a que Seasons End y Holidays son dos grandes discos, no termina de cuajar la unión h-Marilliion de cara a la antigua legión de fans, y tampoco logran atraer a un nuevo público, degustador de esas maravillosas melodías que construye la banda. Por lo que se antojaba un paso importante y complicado la composición de este disco. Acababan de construir sus propios estudios, "The Racket Studios", donde después han ido grabando sus posteriores obras, de modo que se podían permitir trabajar de la forma más cómoda posible, sin presiones externas en cuanto a tiempos y en cuanto a costes. De manera que se daban una serie de circunstancias determinantes en cuanto a la orientación del disco, un intentar generar otra obra maestra, como ya habían hecho con Misplaced Chilhood. Un disco conceptual no buscado, curioso, pero fué así. Uno de los para mi discos conceptuales más grandes de la historia, no fué algo premeditado. Contado por ellos mismos, se encontraban en The Racket haciendo jams para ir generando ideas, John Elmer les había dado una idea con respecto a la letra de Runaway, tenían algo hehco de Living The Big Lie y de The Great Escape, pero no tenían pensamiento de disco conceptual en esos momentos. Fué un día, cuando Hogarth recordó algo que escuchó en la radio, tiempo atrás, una noticia sobre un suicidio de una muchacha, la cual se lanza a un río desde un puente, tras un infructuoso intento de la policía por salvar su vida. Curiosamente la letra de Runaway le recordó a ella. Intentando enlazar ese concepto con lo que fué la vida, con lo que le llevo a la desesperación, lo que le llevó a ese último paso en definitiva. En ese momento tenían un disco conceptual, presentó la idea al resto de la banda, y empezó a rodar uno de los discos más bellos que jamás se han hecho. Un trabajo que les llevó ocho meses componer y siete grabar.

Runaway / Huida

Runaway - Marillion
Estamos ante(para mi) uno de los grandiosos momentos de este disco. Esa forma tan lenta, tan relajada, tan bonita, tan emotiva de empezar el tema. Como va subiendo y como te deja caer, todo aguantado por Mosley, que vuelve a estar soberbio. Todos están soberbios, como leí por ahí una vez, una de las canciones mejor construidas del disco. En todos los aspectos, esa preciosa melodía central, esa cuerda que es tirada, más parecido todo a una nana que otra cosa, ese desgarro de Rothery en esa parte central,.........nos hacen estar ante algo atemporal, que poca gente podrá alcanzar en esta vida. Trewavas marca también unas líneas increibles, sin sobresalir, pero marcando con un gusto enormes......el final es absolutamente inhumano, como va subiendo Hogarth, con la banda debajo, como los deja hacer,........."Did you cry when they dragged you home, poor little runaway"......termina como empezó, de forma relajada y tranquila.



¿Lloraste cuando te arrastraron a casa
Pusieron una cerradura en la puerta y en el teléfono
Era una chica fugada todo lo que podían ellos ver?
¿Han hecho las noches y los días por los que has pasado
que lo correcto parezca erróneo y lo falso real
Era una chica fugada todo lo que podían ellos ver...?
Un programa especial sobre jóvenes en la TV vía satélite
Chica fugada, muy mala, muy mala
Chica fugada, muy salvaje, salvaje
Estuvieron sordos ante el ruego escondido tras tus mentiras
Tal vez no se atrevieron a preguntarte el por qué
Era una chica fugada todo lo que eligieron ver
Todos estaban preparados para admitirlo
Chica fugada, muy mala, muy mala
Chica fugada, verdaderamente una niña fiera
Así que te se agazapas en los lugares olvidados de la ciudad
Y haces tu cama con caras no conocidas
Y por fin tienes tu libertad pero eso es todo lo que has conseguido
Estás intentando convencerte a ti misma de que estás mejor fuera de casa
Pretendes ir a hacer cola a alguna lavandería
Pero maldita seas si les das a ellos la satisfacción de regresar
Te congelarás hasta morir antes de compartir un tejado con ellos
Y te morirás de hambre antes de permitir que vuelvan a poner sus manos sobre ti
Lloraste cuando te arrastraron a casa
Lloraste cuando te arrastraron a casa
Pobre pequeña fugada, pobre pequeña fugada.

martes, 7 de octubre de 2008

MARILLION - ANORAKNOPHOBIA


WHEN I MEET GOD


04 - When I Meet God.mp3 - Marillion

Empieza con unos sonidos electrónicos que recuerdan uno de esos ordenadores de las películas antiguas... y en seguida empiezan unos sonidos orquestrales dando un toque de constraste inmediato... algo casi religioso, en plan organo de iglesia. Ye empiezas a elevarte, empiezas a perder el mundo de vista, y es como si te separaras de tu cuerpo y vieras a través de él...
Y entonces una voz angelical, como solo H sabe hacer, aparece desgranando una de las melodias que promete convertir a esta canción en un clásico de Marillion de todos los tiempos. Dios mio... la piel de gallina, los pelos de la nuca erizados...
And if the bottle's no solution Why does it feel so warm
La tristeza aspera y sincera penetra en mi corazón. Un alma atormentada que habla directamente a través de una botella, un error cuestionablemente perdonable. ¿Es posible que dos simples lineas, que dos simples versos transmitidos por una voz humana puedan transmitir tanto en tan poco? Ante el arte uno sabe que está vivo. Sentir esa profunda pena en mi mismo, reflejo de mis propios sentimientos... reflejados en la misma botella de nuestro narrador. Quizás... ¿de que intentará huir?
And if that girl is no solution Why did she feel so warm
Ahora casi podemos palpar la figura del narrador, sentado en frente nuestro, en un bar cualquiera de una ciudad cualquiera, con una botella entre los dos, reflejando y distorsionando la realidad de cada cual, al tiempo tan parecida y completamente foránea, mientras, con lagrimas en los ojos, me dice que aquella muchacha, cuando ya creía que la había encontrado, resulta no ser la solución... ¿pero? ¿se lo parece a él? Su desdicha nos hace temblar, al darnos cuenta que el centro de su pesar no es el rechazo, sino el miedo a la incompatibilidad. Siempre el miedo. Pero, ¿si parece perfecto? Why did she feel so warm????
And if to feel is no solution
Esto sí duele!! Que hacer cuando algo duele tanto? Cuando sabes que, hagas lo que hagas, estás condenado al fracaso, que ella no va a estar contigo, que NO PUEDES HACER NADA... todos lo hemos visto... todos hemos tenido esa botella delante, en la que nos reflejamos y distorsionamos alguna vez en nuestras vidas... y la conclusión, Dios, la conclusión! Parece obvio, no se ve otra escapatorio, otra salida... que cobarde! que egoista! pero sí, hay que sobrevivir, y creemos descubrir que NO SENTIR es el camino... pero, algo dentro, muy en el fondo... tanto que no todos lo conseguimos encontrar fácilmente, hay una voz, algo que nos dice que esa no es la solución... esa voz la ha escuchado nuestro narrador, pero se pregunta "And if to feel is no solution??????" Para que querémos sentir?? De que sirve? Para que duela? Es siempre dolor estar vivo?
Why do I feel Why do I feel so tired Why do I feel so broken Why do I feel so outside Why do I seem so blind
La tormenta de preguntas... porque?? para que pierdo el tiempo sientiendo? porque sentir?? porque me siento tan cansado? roto? fuera de lugar?? CIEGO?! Dios como duelen y te acribillan esas preguntas...
I'm so sick of feeling It's ruined my life
Nuestro narrador se está viniendo abajo, mientras te identificas totalmente... 'i'm so sick of feeling, it's ruined my life' es posiblemente la mejor descripción a uno de los peores momentos que todos hemos pasada, y a no ser que seamos muy afortunados, deberemos pasar alguna otra vez. porque? porque sentir? compensa el sufrimiento, o simplemente... lo olvidamos para sustituirlo siempre por lo bueno, eclipsando la realidad?
If living rought is no solution Why does it ease my mind
Que salida más facil es cambiar nuestro estilo de vida... al límite! Cada uno a su manera, una buena metafora... pero todos tenemos una manera de... o, como lo llaman? "refugiarse en la rutina". JA! Refugiarse en la rutina, cuando sería mucho más exacto "abandonar cobardemente la primera linea de batalla, donde los sentimientos es lo único que tiene algún valor". Sí, pero quien esté libre de culpa...
If looking back is no solution Why are we all Nothing but children Children inside
Aquella voz, que en nuestra historia representa a toda esa gente tan "amable" que te da consejos sobre tu vida, al puro estilo "cuando-menos-te-lo-esperes" nos aconseja también, en un dechado de generosidad, no mirar atrás... pero, porque no? Si en el fondo, somos niños, y los niños siempre están atrás... nosotros siempres estamos tras de nosotros... sómos lo único constante en nuestro pasado, es lo que que DEFINE nuestro pasado, y por tanto... que nos define a nosotros sino COMO hemos recorrido el camino, y sobre todo, hacia donde nos dirigen los pasos que da el niño (el yo? el alma?) que llevamos dentro.
El alma.
Why do the gods Sit back and watch So many lost
Clamamos a los cielos... como es posible que exista algún dios que permite tanto dolor. Como puede existir monstruo semejante que, pudiendo resolverlo todo, se siente y mire como se pierden y desmoronan tantos y tantas...
Why kind of mother Leaves a child in the traffic Turning tricks in the dark What kind of God?
Si ninguna madre dejaría a un niño en medio de tráfico, como puede haber quien deje un alma en medio de una vida donde sentir casi significa una pena continua? Que clase de Dios es más cruel que cualquier madre?
I crawled around inside myself It was a long way down It was a mine and it was mine
Y nuesto narrador, nos introduce en "su mundo"... nos cuenta como se giró sobre si mismo, para meterse dentro de él, y ver su propio mundo... "me arrastré sobre mí mismo" "y la bajada fue larga" "y era una mina y era mía" y allí se encontró a sí mismo... y como iba a ser su propio yo sino... un espejo perfecto ya que era él mismo el que bajaba a verse??
And in the darkness I saw a perfect mirror Floating in space
Y al encontrarse consigo mismo, y verse a si mismo, y sorprenderse justamente por sorprenderse, ya que la sorpresa era encontrar justo lo que esperaba... y en el fondo se da cuenta que ya se conoce, sólo que no conoce que se conocía, y se asusta al ver que es tal como pensaba y que esos sentimientos forman parte de él mismo (de nosotros, de mí, de tí...) y sales y ves la botella, y te das cuenta que es un vago reflejo de tí, que tu vales más de lo que pueda reflejarse sobre cualquiera y entonces te das cuenta de que, como encontrar a alguien perfecto para tí? dejando de analizar cada detalle de la persona, y haciendo lo más sencillo... acercarse a la persona para ver si nos reflejamos de manera perfecta en ella "like a perfect mirror", entonces habremos encontrado una alma gemela, puesto que su espejo (su yo) será capaz de reflejar el nuestro perfectamente, pero cuidado... reflejar, no que sea IGUAL.
When I meet God I'm going to ask her What makes her cry What makes her laugh Is she just stars and indigo gas
Y ese Dios... de hecho ELLA como el narrador se refiere, también tiene sentimientos... será un reflejo de alguien? un espejo perfeto para cualquiera? porque no preguntarle qué le hace llorar y qué le hace reir? o simplemente es polvo y estrellas?
Does she know why Love has no end But is dark-angel friend Tearing women and men Slowly apart
El dolor, la rabia y la incomprensión! Dios ha de saber porque el amor no tiene final... que extraña pregunta hace aquí el narrador... claro que tiene!, pensaremos. Se refiere sin embargo al amor como concepto abstracto de sentimiento... porque no podemos acabar con el? Porque es un angel negro, que nos aporta lo mejor y lo peor de nuestra vida... y que pasa si quitamos los extremos, que nos quedamos con los medios, y con los grises, y perdemos el color de la vida, el contraste, el riesto y al fin y al cabo, las recompensas... pero, es necesario tanto dolor, que separa y destruye más que une??
And if feel is no solution Why does the whole damn world feel so broken.

http://foro.thewebspain.com/viewtopic.php?t=206

lunes, 6 de octubre de 2008

DEL AMITRI - CHANGE EVERYTHING 1992


BE MY DOWNFALL / SÉ MI PERDICIÓN

15 - Be My Downfall.mp3 - Del Amitri


El autobús se pone en marcha y supongo que mejor será que me vaya
antes de que cometa un grave error y deje asomar mis sentimientos.
Y a veinte millas ella me espera sola
pero cuando intento imaginarla a quien veo es a ti,
y en otras circunstancias podría plantar cara
pero está noche serás mi perdición. Cae la noche y nos devora
y todo apunta a cosas que sabemos que no deberíamos hacer,
y mientras te miro y caigo bajo tu hechizo,
bueno, sé que debería estar pensando en ella acostada allí sola.
Y sabes que un hombre debería ponerse en pie y luchar
pero esta noche serás mi perdición.
Sé mi perdición, sé mi gran pesar, sé la única chica
a la que nunca podré olvidar.
Sé mi ruina, sé esta noche mi lento camino hacia la perdición.
El autobús se marcha y yo estoy aquí en tierra contigo.
Y, nena, quiero decir las cosas dulces que siempre he querido decir.
Así que dime ahora que las luces traseras se han perdido de vista
nena, no serás mi perdición otra vez esta noche.

viernes, 3 de octubre de 2008

DEL AMITRI - LOUSY WITH LOVE (V)


LONG WAY DOWN / CUESTA ABAJO


Long Way Down - Del Amitri

Ha sido un largo camino cuesta abajo
de lo que era entonces a lo que soy ahora.
Estaba ahí arriba y tú estabas orgullosa.
Ha sido un largo camino cuesta abajo.
Ha sido un lento camino de vuelta
a no a tener nada de nuevo después de haberte tenido,
eras mía, nena, e íbamos por el buen camino.
Ha sido un lento camino de vuelta.
Ha sido un largo camino cuesta abajo.
Estaba en lo más alto, pero tenías razón,
cuanto más alto llegas en el amor
más cuesta olvidarlo y librarse de él.
Ha sido un duro camino a casa,
fuimos a un lugar desconocido.
De darse la gran vida a despertar solo,
ha sido un duro camino a casa.
Ha sido un largo camino cuesta abajo,
estaba en lo más alto, pero tenías razón,
cuanto más alto llegas en el amor,
cuanto más dura el sueño,
mayor parecerá la caída cuando se haya acabado.
Ha sido un largo camino cuesta abajo,
teníamos todo lo que se puede tener.
De las alturas de vértigo a la vida que vivo ahora,
ha sido un largo camino cuesta abajo.