miércoles, 24 de diciembre de 2008

viernes, 19 de diciembre de 2008

SE HACE LARGA LA DESPEDIDA

ENTRE LAS COLUMNAS DEL PENSAMIENTO, CUANDO UNO SIENTE UNA FRIA AUSENCIA, Y SE HACE CONSCIENTE DE SU NO RETORNO, SE HACE DIFICIL EXPLICAR LAS SENSACIONES QUE SE ACUMULAN, Y LA MANERA DE AFECTARNOS EN NUESTRO INTERIOR. EN OCASIONES, TAN SOLO IMAGENES DEL RECUERDO, A VECES SONIDOS AUSENTES CON SU ECO, Y CASI SIEMPRE LA SENSACION DEL DESGARRO DE LA PIEL A TIRAS, HERIDAS REALIZADAS DESDE LA PARTE INTERIOR DE NUESTRA CARCASA, INTENTANDO ABRIR CAUCES DE SALIDA, MIENTRAS QUE LA MAYORIA DE LAS VECES INTENTAMOS CERRARLAS DESDE FUERA.

lunes, 15 de diciembre de 2008

A TRABAJOS FORZADOS

A trabajos forzados me condena mi corazón,
del que te di la llave.
No quiero yo tormento que se acabe,
y de acero reclamo mi cadena.
No concibe mi alma mayor pena
que libertad sin beso que la trabe,
ni castigo concibe menos grave
que una celda de amor contigo llena.
No creo en más infierno que tu ausencia.
Paraíso sin ti, yo lo rechazo.
Que ningún juez, declare mi inocencia,
porque, en este proceso a largo plazo,
buscaré solamente la sentencia
a cadena perpetua de tu abrazo.
No creo en más infierno que tu ausencia.
Paraíso sin ti, yo lo rechazo.
Que ningún juez, declare mi inocencia,

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Y CUANDO EL UNIVERSO SE PROLONGA...


...termina ocurriendo estas cosas que por el azar y la causalidad, nos mete a todos en una centrifugadora y terminamos plantando patatas en la mesilla de noche, como nos recuerda mi amiga Dolores. Y la conjura de los amigos esta en marcha, urdiendo planes, intentando sorprender a los demás, buscando el "más dicicil aún"; y es que cuando uno más piensa en que los demás sean sorprendidos, más sorprendido es uno mismo; y no es fortuito el que de repente todos nos empezemos a encontrar en un universo, sin paralelismos, sino el verdadero, el que nosotros prolongamos.

jueves, 4 de diciembre de 2008

LA EDAD DE LA IGNORANCIA

En sus sueños, Jean-Marc es un caballero con una brillante armadura, una estrella del escenario y de la pantalla, y un novelista de éxito que tiene a las mujeres rendidas a sus pies.
En la realidad, es un don nadie, un chupatintas, un marido insignificante, un padre fracasado que fuma a escondidas. Pero Jean-Marc consigue resistir sin caer en la tentación de su mundo de sueños y decide darse otra oportunidad en el mundo real.
Esta comedia revestida de drama, o quizá sería mejor decirlo al revés, este drama con trazos de comedia, viene a cerrar la trilogía de Denys Arcand iniciada hace casi dos décadas y que incluye los dos títulos "El declive del imperio americano" y "La invasiones bárbaras". Una trilogía en la que Arcand reflexiona con crítica y desesperada ironía sobre la vaciedad espiritual y ética de la vida contemporánea en la sociedad americana desarrollada, símbolo del resto de las sociedades del bienestar que configuran occidente, y que son hoy la materialización palpable del fracaso de los sueños ilustrados y sesentayochistas, en gran medida, de toda nuestra civilización como espacio real para la vida plena.
La película de Arcand se deja ver, y es probable que su visionado salga beneficiado y reforzado con el de la trilogía completa. El tono del drama es agridulce, muy en la línea del resto de trabajos del canadiense, y algunas de la secuencias oníricas resultan a partes iguales simpáticas y reveladoras, efectistas y concluyentes con respecto a la tesis que se quiere plasmar. Pero el problema de la película, que lo es del guión y de su plasmación en imágenes, es precisamente ese: se nota en exceso que el artista nos presenta una tesis, una reflexión cultural y política con moraleja incluida, y por ahí la cinta hace agua sin remisión.
Los planteamientos reflexivos de Arcand son en este sentido tópicamente cargantes, llenos de lugares comunes, de ideas manoseadas hasta la extenuación y la emoción emerge de los planos en contadas ocasiones. Pero quizá lo más molesto del intento es su pedantería adornada de comicidad, su tendencia a lo trascendental analítico pero envuelto en píldoras humorísticas, con secuencias como la del torneo medieval que uno no sabe muy bien qué demonios hacen en el trabajo, cuál es su objeto, además de estirar el metraje.
Las metáforas visuales, además de ser forzadas, están construidas mediante lugares comunes previsibles hasta en los jardines de infancia, logrando que la tesis defendida (algo que no le suele sentar nada bien al cine de primer nivel: defender tesis) suene a reiterativa, a ejercicio académico, a cine antiguo, anoréxico y a falta de toneladas de vitaminas.
Creo que el tiempo pasará rápido y mal por esta película en la que los actores, encabezados por el espléndido y creíble Jean-Marc de Marc Labreche, están francamente bien. Pero si desde aquí pronostico que el tiempo hará envejecer mal esta Edad de la ignorancia, es probable que también ejerza de tabla de salvación, pues en universidades y en otros ámbitos de estudio, qué duda cabe, la trilogía de Arcand ofrecerá elementos de estudio en abundancia a eruditos y estudiosos. Ahora, cine, lo que se dice cine, más bien poco.
De todas formas, y teniendo el panorama en el que nos desenvolvemos, estamos ante una película de indudable dignidad que encontrará sin duda su público, un público dispuesto a que le den una clase de ciencia política y social sobre nuestro tiempo mientras esboza, de vez en cuando, alguna sonrisa. Tampoco está tan mal el plan.
http://www.golem.es/laedaddelaignorancia/

lunes, 1 de diciembre de 2008

ALFREDO GONZALEZ UNA VEZ MAS


Y es que este chico no para, asi que hay que seguir su estela porque empieza a prometer su trabajo tanto que nos deja casi sin aliento. Esta a puntito de salir al mercado su nuevo disco en asturiano, en donde nos vuelve a sorprender con un giro de 180º en su concepto musical, para dejarnos con la boca abierta. He de reconocer que esperaba gaitas y tambores con una fusion de folk, pero chicos esto es una caja de pandora. Espero que lo disfruteis.



viernes, 28 de noviembre de 2008

MI BARBA TIENE TRES PELOS



La barba dice mucho de un hombre. Si tienes una barba mal cortada o desordenada, lo más probable es que una mujer piense: ¡si así está su barba, ni que decir de cómo será lo demás!

Si te has decidido a llevar barba y/o bigote, será mejor que los cuides, porque sino podrías pasar como el hombre más desaliñado del mundo, sin serlo necesariamente.

Otro aspecto muy importante a considerar es la forma de tu rostro. No todos los estilos de barba le quedan a cualquier rostro:

Para el rostro cuadrado que se caracteriza por una frente ancha, pómulos salidos y barbilla delgada le conviene una barba tipo candado, sino se te vería mayor de lo que eres.

Para el rostro en forma de triangulo invertido que se caracteriza por una frente ancha, maxilares y pómulos anchos, y barbilla alargada o puntiaguda, le quedaría bien una barba completa, ya que la de tipo candado alargaría más el rostro.


El rostro ovalado es simétrico y por lo tanto perfecto, ya que existe equilibrio entre la frente, pómulos y mejillas. Para este tipo de rostro cualquier tipo de barba luce bien. La barba delgada está muy de moda y va muy bien con este tipo de rostro, sin embargo debes retocarla todos los días, para no dar una mala impresión.

Sin importar qué tipo de barba lleves, recuerda que es necesario que la cuides y engrías. No hay nada más feo en un hombre que verlo con la barba desarreglada.

Ahora bien, si echais cuentas de las verdaderas, de lo que llevais gastado en cuchillas, maquinillas etc, etc, vereis que compensa hacer una depilacion laser.



jueves, 27 de noviembre de 2008

HOMENAJE A ALFREDO GONZALEZ Y TINO CASAL


Y la respuesta es bien sencilla, los dos asturianos, uno fue un adelantado musicalmente a su epoca, con composiciones de vanguardia, que hoy con los años suenan tan bien como antaño, y el otro creando un nuevo camino dentro del panorama musical, realizando incursiones en la experimentacion, alguien quien en tan solo 3 meses edita y saca al mercado dos trabajos de corte musical completamente diferente, hace pensar que las cosas bien hechas daran excelentes frutos y resultados.

Por cierto, a ver si averiguais quien esta a los teclados en el video de Tino Casal

martes, 25 de noviembre de 2008

ALMARAZ DE LA MOTA o UN PUEBLO FANTASMA

La migración a las grandes orbes y ciudades, la falta de estímulo a las actividades agropecuarias y de políticas de desarrollo rural, entre otras posibles causas originan pueblos fantasmas o deshabitados; poblados históricos, cuasi legendarios en los que no queda nadie pero permanecen sus estructuras edilicias e infraestructura así como su historia. Y en algunos casos desaparecen por completo, como si no hubiera habido nada en ellos.

Asturias es la provincia que más pueblos fantasmas posee en relación a los pueblos que tiene en total, un 9%, es el índice más alto de España, son 637 localidades vacías. Aunque en este caso, mi homenaje es a Almaraz de la Mota, pueblo que vio nacer y crecer a mi padre. Una fuente anonima me ayudo a establecer su historia en el flodeo, que traslado aqui.

Antes de su extinción, hace casi medio siglo, Almaraz de la Mota repartía su caserío a ambas orillas del arroyo de la Viña. El pueblo fue propiedad de la Casa de Alba, que lo habitaba con aparceros, y tenía buen monte de encinas, además de los pastos y las tierras de labor. La venta de viajeros estuvo hasta fines del dieciocho en el portillo, pero tuvo que demolerse porque las distancias la convirtieron en frecuente casa de acogida para maleantes y facinerosos. La iglesia tenía armadura mudéjar y algunas pinturas al fresco. A los Alba les compró el pueblo, con su término de monte, pasto y cereal, el marqués de Villachica, que se adelantó a los vecinos, quienes llevaban tiempo con ese interés. Luis Villachica fue dueño del lago de Sanabria hasta que el ministro Indalecio Prieto lo recuperó para el dominio público. Tuvo una hija natural a la que bautizó como Victoriana, que heredó el título y se construyó un palacio sobre el Duero, cerca de Toro, en una finca desamortizada. Para mantener aquellos lujos, vendió Almaraz, con cuyo caserío acabó el trazado de la autovía.

Hoy me gustaría devolver el aroma, las vistas y el sabor a aquellos que aun recuerdan con añoranza las vivencias andadas por esos pueblso que solo habitan en las huellas del pasado.

jueves, 20 de noviembre de 2008

AZUL PETRÓLEO PARA LAS MUJERES


Las mujeres somos víctimas de un complot urdido por mentes perversas que se reúnen en un lugar secreto y deciden lo que ellos llaman 'tendencias de moda'. ¿Quiénes son? ¿Cómo lo hacen?

Yo me imagino que llega Paco Rabanne y dice:

- 'Veo que este año se va a llevar el azul petróleo'.

Y saltan a dúo Victorio y Lucchino:

- 'Eso, eso. Y los jerséis sin mangas, pero de cuello alto, ¡y que se jodan!'.

¡Y date por jodida! Porque la moda no es una industria.

¡Es una secta dirigida por maricones! Y de esos seres que nos odian ¿qué podemos esperar?... Si nos hacen ir con estos pantalones que se abrochan en la rabadilla y nos hacen creer que vamos bien (Creo que lo hacen para que luzcamos esos ridículos tangas que tanto molestan).

O con esos otros pantalones de pata larga que van limpiando las aceras. ¿Ustedes saben lo que son las fashion victims? Son las mujeres que han caído en sus redes y ya no pueden escapar. Esas que cuando se acercan a un escaparate, oyen voces en su cabeza: 'El poder de la moda te obliga', 'el poder de Dior te gobierna'. Realmente, yo me dí cuenta del poder que tiene esta secta cuando intenté comprarme un vestido rojo. Parece fácil, ¿verdad? Un vestido rojo.

Pues no.¡Porque las tiendas están en el ajo! Son las representantes de Dior en la tierra.

Y, claro, llego yo, y le digo a la dependienta: - Buscaba un vestido rojo.

Y me suelta:- ¿Rojo? Este año no viene nada en rojo. Este año viene el azul petróleo.

- ¿Y eso rojo de ahí?

- Eso es la funda del extintor, pero si quieres te la saco.

¡Así es como empiezan las sectas: anulando tu voluntad! Porque, de repente, me veo diciendo:- Vale, sácame uno azul petróleo de la 38.

Y, en ese momento, la dependienta me mira como se mira un Fiat Panda desde un todoterreno:

- ¿La 38? Tú estarás entre la 40 y la 42.

Claro, yo la miré a ella como diciendo: 'Y tu estarás entre gilipollas y tonta del culo'

Pero le dije:- Perdona, yo soy una 38.

- No, si ya. Pero es que este año viene la 38 ceñida, ¿sabes?

Y es que ese es el segundo paso de la estrategia de la secta. Disminuir tu autoestima para poder dominarte mejor. Ahí, yo dije: - Con esto no me pillan. ¡Yo me pruebo la 38 aunque me la tenga que meter a rosca!

Y, claro, te miras al espejo y ves lo que ves. Una morcilla. Una morcilla azul petróleo.Y digo yo: si en todo el mundo un metro es un metro y un kilo es un kilo, ¿por que la talla 38 no es siempre la talla 38? Tú vas al Carrefour y la talla 38 se la puede poner King África y, sin embargo, te vas a Versace y la 38 no se la pone ni Melody. Total, que hice lo que hacemos todas: llevármelo. Si, porque pensé lo que pensamos todas: 'Así me obligo a adelgazar'. 'Me obligo a adelgazar.'¿Seremos idiotas? A las dos semanas te estás obligando a regalárselo a tu sobrina. ¡Es como comprarte unos zapatos del 34 para obligarte a que te encoja el pie!

Pero es que ese es otro de los síntomas de que estás entrando en la secta:someterte voluntariamente al sufrimiento físico. Aunque, a veces, cuando todavía no estás abducida del todo, consigues tener un momento de lucidez y decir: 'No, no me lo llevo'. Y, entonces, esa enviada del mal que es la dependienta te dice la frase definitiva: - Llévatelo, no seas boba, ¡que lo puedes devolver!¡Y lo compramos! Como lo puedes devolver... Eso es como comerte un trozo de moqueta: ¡como lo puedes devolver!

Así que volví a casa con mi vestido azul petróleo de la 38. Me lo pongo y le pregunto a mi marido: - ¿Como me queda?

- Pequeño.

- ¿Si? ¿Me marca mucho?

- Te va a hacer llagas.

Ahí me dije: 'Tere, modérate. Esta es otra prueba. La secta de la moda quiere que rompas lazos con tu entorno'. '¡No, no van a poder conmigo!'. Me lancé a la calle y no paré hasta que encontré el único vestido rojo que quedaba en toda la ciudad. Cuando lo vi, dije: '¡Me lo compro! ¡Que le den a Paco Rabanne !. Y que Victorio le dé a Lucchino …' ¡Ja! Y salí de la tienda triunfante, con mi vestido rojo. Pero la alegría me duró dos escaparates. Es algo que nos pasa a todas las mujeres. De repente, se te viene el mundo encima: 'Coño, ¿y qué hago yo con un vestido rojo, si este año lo que se lleva es el azul petróleo?' Oye, que no pude pegar ojo en toda la noche. Tuve unas pesadillas... Estaba yo en una misa negra, atada de pies y manos, y los grandes gurús de la moda, rodeándome como en Poltergeist: 'Tereee. Veeen hacia el glamouuuuur.

'Total, que me desperté, empapada en sudor y dije: '¡Vale, esta bien! ¡Me rindo!' Me unté entera con vaselina para que me entrara el traje, y me presenté en la boda de mi amiga Jessi, vestida de azul petróleo. Cuando llegué a la iglesia me encontré con que íbamos todas iguales....Allí había más azul petróleo que en una playa del golfo Pérsico. Ahí te das cuenta de que te han captado, has entrado en la secta, y a partir de ese momento honrarás a Victorio y a Lucchino, no nombrarás a Chanel en vano y amarás a Dior sobre todas las cosas.


PD.¿Alguién me puede explicar que coño es el color 'azul petróleo'?? Tarde siglos en comprender que las cosas pueden ser de color buganvilla, no me jodais ahora con el petróleo, por favor!! El petróleo es negro como los cojones de un grillo!! (y perdón por la expresión...)

miércoles, 19 de noviembre de 2008

JADIS

Jadis es una banda formada por cuatro miembros, procediente del Sur de Inglaterra, que ha recorrido el mundo a través de distintos tour desde sus comienzos a mediados de los años 80s. En varias oportunidades, y con la idea de realizar conciertos fuera de Inglaterra, fueron el grupo soporte de grupos como IQ en su 'Nomzamo' tour de Inglaterra y Europa.
En el año 1988 fueron grupo soporte de Marillion en su 'Clutching at Straws' UK tour, culminando en tres noches en el Hammersmith Odeon, Londres. A esto le siguió un período extenso de giras, en el cual Jadis toco en más de 150 espectáculos en pubs y clubes a través de Inglaterra, construyendo poco a poco una sustancial legion de seguidores.

En Febrero de 1989 ellos logran vender la totalidad de las entradas para su debut en Londres en el prestigioso Marquee Club.Por el lado de las grabaciones, la banda realizo varias cintas demo, producidas por Steve Rothery de Marillion, quien les aporto popularidad con un Jadis que fue creciendo en audiencia. Llevandolos a un alto nivel de importancia en este estilo musical, hasta que en Julio de 1989 problemas en la banda, dejan a su miembro fundador Gary Chandler como el único integrante activo.
Pero no todo estaba perdido, Gary recluta al conocido teclista Martin Orford de IQ, un viejo amigo que vivía muy próximo a el. Y no pierde la ocasión de encontrarse con el baterista Steve Christey, que logra que se incorpore a la banda también. Juntos con el bajista Nick May, la nueva formación los llevo a el Rougemont Festival en Francia y un concierto mayor en Alemania, lo que marco el comienzo de un periodo de exitos para Jadis.
En el otoño de 1991, Nick May fue reemplazado por John Jowitt, otro miembro de IQ, y a partir de esto la banda se sumergió en los estudios de grabación para su primera realización en CD, 'More Than Meets The Eye', el primer álbum en el sello GEP.
Rápidamente este álbum gano las mejores críticas aclamadas alrededor del mundo, incluyendo recomendaciones y la posibilidad de tocar en vivo en la BBC Radio One. Con extraordinarios comentarios de la prensa musical Europea. Incluso "SI magazine" de Holanda lo voto como el álbum del año, lo que lo condujo a un extenso tour en Alemania, Holanda y Francia en Noviembre de 1992, engrandeciendo alli la reputación de la banda en sus actuaciones en vivo.
Durante el año 1993, realizan menos actuaciones en vivo, y debido a su aparición en el Uden festival en Holanda fueron aclamados como el mayor grupo en vivo a esa fecha. Los trabajos de estudio fueron mucho mas frenéticos, y el 'Once Upon A Time' mini-CD aparece también, durante el fin de ese año.
Esto fue el comienzo de la primera de las series realizadas con nuevas grabaciones de temas clásicos de la banda en sus primeros años. Sin embargo la principal prioridad para sus integrantes fue escribir el material de su nuevo y próximo álbum, camino a la popularidad que les brindo 'More Than Meets The Eye'. En Enero de 1994, y después de casi tres meses de intenso trabajo aparece 'Across The Water' que fue realizado a comienzos de Mayo, vendiendo inicialmente alrededor de 3,000 discos en solo 10 días.
Jadis se embarco en un tour promocional por Europa con la Banda Americana Enchant. Al final del año, fueron votados como la mejor banda por la Classic Rock Society, y además 'Across The Water' fue premiado como Álbum de ese Año.
A comienzos de 1995, John Jowitt y Martin Orford deciden dejar la banda para tener mayor tiempo con las demandas musicales de la audiencia de IQ. La vacante del bajo fue ocupada por el músico Steve Hunt, quien rápidamente dio un mayor valor musical a la banda. Martin Orford continuo tocando para Jadis como un músico de sesión hasta que Mike Torr ocupo los teclados en Octubre.
En Diciembre, the Classic Rock Society distinguió a Gary Chandler como mejor guitarrista, lo que le permitió al grupo ser premiado en Rotherham por su performance de ese año.
El año 1996 trae la grabacion de su segundo mini CD, 'Once Or Twice'. Continuando lo realizado en 'Once Upon A Time', les lleva a re-grabar viejos materiales.
En 1997, Jadis produce su tercer álbum 'Somersault'. Dejan el sello grabador GEP, la banda realiza el álbum ellos mismos, distribuido vía el sello Steve Rothery's Dorian Music.
Este nuevo trabajo recibió criticas muy positivas a través del mundo. Incluyendo su presentación en el German Progressive Rock Festival y de UK Classic Rock Society Festival. Como resultado del impresionante éxito, la banda decide realizar su próximo material en vivo, llamado 'As Daylight Fades'. Este material contiene todo el poder y energía que se desplegaba en sus actuaciones. Con temas favoritos de sus tres álbumes, grabados del the unforgettable 1996 Annual 'Garden Gig', y donde Martin Orford se presento como un invitado especial en el concierto. La gran venta de este material les abre nuevas puertas en Japon y en Sudamérica.
Después de realizar el álbum en vivo, Jadis de nuevo siente la necesidad del retorno de Martin Orford en los teclados. Un corto pero exitoso tour en UK, Holanda y Bélgica se produce en Octubre de 1998. Al final del año surge la posibilidad de que Gary y Martin fueran invitados a hacer algunos shows acústicos, incluyendo los temas clásicos de Jadis y IQ en su debut en Chile.
En el 2000, el grupo presenta su cuarto álbum en estudio llamado ‘Understand’, quien tiene a Martin Orford y a John Jowitt de IQ tocando respectivamente los teclados y el bajo. Esta realización fue seguida por algunas actuaciones bien recibidas en Holanda, Alemania, Bélgica y el Bajaprog Festival en México. Esta extensa gira culmina con dos horas y media en el annual Garden Gig en Julio de 2001 el cual fue grabado y realizado como 'Alive Outside' durante Noviembre de ese año. Mas conciertos se fueron sucediendo durante el año 2002 y comienzan a escribir su Nuevo CD que se llamo 'Fanatic', material que se termino de completar a comienzos del 2003 habiendo sido realizado por el sello Inside Out en Mayo de ese año.

martes, 18 de noviembre de 2008

IQ

Actualmente IQ constituye uno de los grupos más importantes del movimiento sinfónico - progresivo Ingles, sus raíces datan de la banda llamada "The Lens" formada por el guitarrista Mike Holmes al que se le unieron Les y Bryan Marshall (bajo y batería) y el conocido Martín Orford en teclados, con esta formación graban un casette álbum que llevo el titulo de "No TV Tonite"
que se comenzó vendiendo muy bien en el area britanica. Pese a su moderado éxito, la banda se encontró con una serie de inconvenientes que los obligó a un cambio de sus integrantes, y que llevaron a "The Lens" a adoptar un nuevo nombre, surgiendo de esta forma "IQ", con una nueva formación en el año 1981 integrada por Mike Holmes, Martín Orford, Mark Rideout (batería) Carmine Brundell (voces) y Tim Essau (bajo), incluso sale a la venta su nuevo cassette álbum de nombre "Seven stories in to ninety eight" que incluía demos de la banda, estos temas se reeditarían en el año 1999 en CD como "Seven Histories in to ninety eight"
En 1983 lanzan su primer LP "Tales from the lost Attic", momento en que se une al grupo Paul Cook (batería) y Peter Nichols (voces), en esta bnueva formacion se pone de manifiesto la clara influencia de genesis, especialmente en temas como "The enemy smaches" y "Awake and nervous".
En el año 1984, presentan "The wake" obra que los catapultó a la fama con importantes temas como "Outer limited" y "Widow´s Peak". Para mediados del año 1986 sacan su nueva trabajo "Are you sitting comfortably" con hermosos temas como "Nostalgia", "Falling apart at the scenity", Wurensh" y "Nothing at all", durante ese mismo año editan un show en vivo que llamaron "Living Proof" este concierto fue grabado de un recital para la televisión inglesa que la banda realizó ese año, y que poseía un excelente sonido.
Al año siguiente, Peter Nichols abandona la banda e ingresa Paul Menel, y asi sale su nuevo trabajo llamado "Monzano", en esta etapa su música toma una inclinación mas Pop. Recordamos de esta grabación el tema "Promises" que fue muy difundido a través de distintos canales de la televisión.
En 1987 el grupo compone "J´ai Pollette D´arnu", que se presenta en dos discos, uno en vivo y otro en estudio, donde se podria destacar "Intelligence Quotient" y el medley en vivo, junto con cuatro éxitos de sus discos anteriores, como también una excelente versión en vivo de "Promises"
Peter Nichols después de darse cuenta que su carrera en solitario no le estaba aportando los matices que habia esperado conseguir, decide regresar a la banda, e incluso John Jowitt, ex integrante del grupo "Ark" releva a Tim Essau.
Nuevamente, y después de su viaje musical al Pop, retoman su camino sinfónico, y con algo musicalmente muy exquisito que se llamó "Ever", disco que estaba compuesto por seis temas, y que hoy se cuenta entre los mejores del género, de manera ineludible y como resultado del éxito del disco editan
"Ever Live" un CD doble con todos los éxitos de su carrera hasta ese momento.
En un periodo posterior, nos encontramos con colaboraciones de Jowitt y Orford con el grupo "Jadis" en 1993 para el sello Si music con el tema N.T.O.C. y en Manesrism con el tema "Apathetic and Here it" un tema de Geofmann, donde realizan un tributo a este artista fallecido.

Más tarde, cuando ya parecía que el grupo IQ se diluía en el tiempo, en el año 1997, sale "Subterránea" su obra maestra, un CD doble que en mi modesta opinión representa el mejor disco del grupo en sus quince años de carrera, el prestigio y la repercusión mundial del mismo, hizo que por primera IQ sonaran en todos los rincones y escenarios mundiales, brindando un magnifico show en su gira mundial. Momento histórico con una presentación que dejó a todos los que los pudimos ver con unas ganas de saborear "Subterránea en Vivo".
En 1998 se edita “Seven Histories into 98 " que contiene una recopilacion de los éxitos de sus primeras épocas.
En 1999 sale "The lost Attic" que contiene una colección de quince temas considerados rarezas, muy recomendable para sus fans, y el 4 de Abril del mismo año es grabado en Holanda un show que se transformaría en CD y en video "Subterránea Live", de gran sonido y calidad de imagen.
El siglo 21 los ve llegar con su nuevo disco "The Seven House" una muy buena grabacion a mi juicio, donde Orford logra impresionantes climas, y la voz de Nichols llega a hipnotizar a quien lo escuche.
Durante el año 2004 nos sorprenden con un CD doble en vivo, donde sus
integrantes efectuaron una compleja selección para salir a escena durante la gira de "The Seven House", y además no podemos dejar de mencionar su nueva trabajo editado en Junio de ese año llamado "Dark Matter"

CAPRICORN - (del CD Subterránea)

Las sombras llenan las esquinas
Cruzando la plaza, viene gateando
Ofreciendo refugio, para arrastrarme
Sin un rayo de luz.Y el acero raro acallar tu lengua
La noche esconde una multitud
De pecados expuestos
El corazón late en Capricornio
Adopto un disfraz
Nunca me reconocerán
Bajo la lluvia inglesa
Sentiré una liberación automática
De todo ese dolor
Inmóvil, desconocido espero
Y que si eres sentimental
Y quede sin lagrimas
Sin compasión
Y que se vea accidental
Y no dejaré rastro
Para decir que tu vida fue mía
Nadie creo, cayó de mi árbol
Nadie, igual será mas delgado
Que ver los pecadores y santos vivos
Te atreves a decir mi nombre
Y que si eres temperamental
Y quede sin lagrimas
Sin compasión y que si soy elemental...

jueves, 13 de noviembre de 2008

ILUVATAR

Con una formación típica (voz, bajo, guitarra, teclados y batería) mas un sonido natural, mas una composición comercial, ILUVATAR ofrece un progresivo un poco más melódico que el neo-progresivo. Su música suena potente, de menos cambios de intención y más cadente que los ritmos de sus contemporáneos, más enfocada a satisfacer necesidades comerciales que cerebros exigentes. Pero no son malos, sobre todo cuando hay que introducir a alguien que no sabe de progresivo a este maravilloso mundo. De necesitar hacerlo, recomendamos el álbum "Children" que además de ser característico del grupo, tiene pasajes instrumentales de bastante buena calidad.

http://davdolodav.blogspot.com/2008/10/iluvatar.html


miércoles, 12 de noviembre de 2008

PENDRAGON

Foto: Pawel Filipiak
La historia comienza en la tranquila ciudad de Stroud, Gloucestershire, Inglaterra, en 1978.

Cuatro amigos se juntaron y decidieron formar una banda. Zeus Pendragon había nacido, formada por Nick Barrett [guitarra/voces], Julian Baker [guitarra/voces], Nigel Harris [el baterista más buscado del área de Stroud] y Stan Cox [bajo].

Joven y llena de ambiciones la banda Zeus Pendragon comenzó a interpretar versiones de canciones de rock clásico de Hendrix, Led Zeppelin, Fleetwood Mac, y Santana, y su primera "gira" fue irónicamente el mismo día en que Nick abandonó la escuela, quemando sus libros de matemáticas y tomando una guitarra en el camino...el futuro estaba echado.

La parte de Zeus del nombre de la banda fue abandonada un tiempo después cuando el lógico y visionario Julian determinó que era un nombre demasiado largo para que cupiera en una camiseta, además que esa combinación ridícula de mitología griega y arturiana parecía absurda.

El promotor y manager local Greg Lines se acercó a Pendragon, y los acogió bajo su ala gerencial. Greg ya había ayudado a surgir a muchas bandas (incluyendo a U2, quienes en algún momento habían dormido en su recepción después de una gira). Julian y Nick pasaron muchos días y muchas noches escribiendo los primeros materiales de Pendragon, y soñando sobre el estrellato, pero la ya ocupadísima agenda de Pendragon forzó a Stan a abandonar, prefiriendo escuchar música que interpretarla. Robert Dalby lo reemplazó y John "Barney" Barnfield el maestro del teclado de la banda también local "Cygnus") fue persuadido para unirseles y mejorar las posibilidades musicales de la banda.

Cambios en la formación plagaron la banda en sus principios, y no pasó mucho tiempo hasta que el imaginativo pero temperamental Julian decidió abandonar la banda. Nick y Barney se pusieron a escribir juntos y el personal sonido de Barrett/Barnfield se formó. Amigo del hermano de Nick, el guitarrista Peter Gee fue convocado para ocupar el lugar de Julian... pero cuando Robert también decidió retirarse Peter se ocupó de las tareas relativas al bajo. La formación permaneció estable...por un tiempo, con Nick, Barney, Peter y Nigel. El próximo paso fue uno de los más determinantes para Pendragon.

En 1982 Greg Lines contrató a una nueva banda llamada Marillion para tocar en Gloucester, con Pendragon como banda soporte. Las dos bandas sintonizaron de inmediato y Mick Pointer [el baterista de Marillion, ahora en Arena] le pidió a Pendragon que tocaran de soporte para ellos en el club Marquee en Londres.

Tocar en el club Marquee fue electrificante, y Pendragon siguió tocando con Marillion en muchas ocasiones, mientras seguían desarrollando su leal y fuerte banda de seguidores.

1983 vió a Pendragon tocar frente a 30,000 espectadores en el Festival de Reading y grabar una sesión en vivo para el Tommy Vance on the Friday Rock show (BBC Radio 1 UK). Tommy Vance vió algo especial en Pendragon y se impresionó con "The Black Knight" que se convirtió, por supuesto, en un himno para la banda por muchos años.

A pesar de la exposición de la que la banda disfrutó todavía no había ningún contrato en el horizonte, y había que tomar algunas decisiones difíciles. La contribución de Barney a la banda era enorme, y el equipo de composición de Barrett/Barnfield era muy fuerte, pero a pesar de todo Barney decidió también dejar la banda. Era una apuesta demasiado grande abandonar su trabajo para dedicarse a la banda, y un día, durante una gira, tomó la dificil decisión de irse. Cómo podrían reemplazar a Barney ? (Barney ahora dice: "Mi época con Pendragon fue probablemente la época más feliz de mi vida, es genial que todavía mantengo una gran amistad con Nick y me encanta todavía poder buscar mi guitarra y tocar con ellos. Mi album favorito es, sin lugar a dudas, "Not Of This World" [2001]".

Rik Carter se unió a la banda en el teclado y pronto con la ayuda de John Arnison (el Manager de Marillion) Pendragon estaba en el estudio grabando un mini album llamado Fly High Fall Far, y poco tiempo más tarde su primer album de duración completa The Jewel.

Hubo más giras con Marillion, y su primera gira Europea, pero todavía ningún contrato. Fue una época muy frustrante. Debido a la falta de dinero en los bolsillos y una dura gira por delante, se avecinaban más cambios en la formación de la banda. Nigel se fué y fue reemplazado, durante un corto tiempo por un amigo de Rik, Matt Anderson. El pronto también partió, seguido de cerca por Rik...

Así que Pendragon quedó solamente con Nick y Peter!

Fudge Smith (La Host) se unió en la batería y un tecladista de sesiones llamado James Colah fue invitado para completar el album 9.15 Live.

En esta época Nick, Peter & Greg iban y venían a Londres tratando de atrapar ese furtivo contrato. Nicl llamó a su viejo amigo Clive Nolan que ahora vivía en Egham, Surrey para ver si podría quedarse en su casa mientras hacía la gira por las compañías. Clive y Nick habían sido amigos desde los 4 años cuando comenzaron la escuela juntos. A pesar que Nick sabía que Clive tocaba el teclado, creía que estaba ocupado con otros compromisos, por lo que nunca se le ocurrió invitarlo a unirse a la banda. Durante uno de los viajes a Londres estaban ambos sentados una noche, hablando, cuando Nick le preguntó a Clive si conocía a algún tecladista... "Yo!!" dijo Clive, y el resto es historia.

Un album de duración completa fue eventualmente encargado por David Munns [responsable por haber contratado a Joss Stone, etc] en EMI Records y las cosas por cierto parecían estar mejorando. Sin embargo, cuando David se fue de EMI y la maqueta fue abandonada. La frustración creó una sensación de "Triunfar o desaparecer", y así se formó Toff records en el año 1987, con algunas de las canciones de la maqueta de EMI ,más algunas canciones nuevas surgió el primer lanzamiento de Toff Records, el album Kowtow.

Nick sentía que, sin embargo, la banda todavía no tenía una imagen lo suficientemente distintiva hasta que un día, por casualidad, vio un CD de música clásica con una ilustración muy impresionante realizada por Simon Williams.

1991. Los planetas están alineados…Toff Records estaba funcionando, la formación de la banda era estable y extraordinarias ilustraciones para la banda significaba que el Pendragon que conocemos había llegado. Muchos fans todavía creen que Pendragon comenzó con The World. En realidad se trató de su tercer album de estudio, pero en realidad el comienzo de una nueva era para la banda.

The World era el album menos comercial hasta la fecha, pero el que mejor ventas trajo. El album fue recibido por muchas buenas críticas atrayendo a oleadas de nuevos fans, e incluso la prensa estaba comenzando a darse cuenta que Pendragon era una potencia que valía la pena reconocer.

Seguido de The Window Of Life, la banda ya reforzada tenía un sonido establecido y los cambios de formación de los primeros años y las desilusiones de entonces comenzaron a desvanecerse.

Toff Records era todavía un negocio doméstico, pequeño, y la avalancha de éxito que trajo The Masquerade Overture convirtió a la pequeña cabaña de Nick en un depósito saturado de cd’s y merchandising para ser enviados, y la familia entera tuvo que ayudar, mientras Nick estaba ocupado contestando las abundantes llamadas para entrevistas y trabajo promocional. The Masquerade Overture vendió 60,000 copias, un logro sorprendente. La sociedad entre Pendragon y Simon Williams junto con el nuevo "5º miembro de la banda" Karl Groom a cargo de la ingeniería del clásico y fabuloso sonido de Pendragon convertirían a la banda en una de las más exitosas bandas de "prog-rock" sin contrato con una gran compañía.

Sin embargo una marejada de eventos le llegarían tanto a Nick, a nivel personal, como a Pendragon. Nick dice: "Fue muy raro lo que sucedió cuando escribía "The Shadow" (Masquerade Overture); había una línea de una canción que decía "hay un hombre que me siguió casi toda la vida, siendo para tí lo que yo no pude ser, lo llamo inseguridad". Recuerdo claramente cuando lo escribí, que había una extraña atmósfera en el estudio ese día...poco sabía que lo profética de esa línea.

"Habría un espacio de 5 años entre Masquerade y el siguiente album de estudio Not Of This World. Durante este período Nick atravesó dolorosos problemas personales en la forma de un complejo divorcio. Not Of This World fue una obra catárstica, quizás la más personal y emocionalmente cargada para la banda, considerada por muchos como el mejor trabajo producido por Pendragon. Después del lanzamiento de Not of this World Nick fue premiado como el "mejor guitarrista del 2001" por la Sociedad de Rock Clásico en el Reino Unido.

Financieramente discapacitado gracias a su divorcio, el siguiente album de estudio tardaría en llegar, pero como siempre Pendragon unió coraje y volvió a la arena pública una vez más.

Al igual que en 1991 cuando The World salió a la luz, hubo un viento de cambio y una sensación de éxito inminente en la atmósfera. En el 2005 se lanzó Believe, el 7º album de estudio de Pendragon que reflejó una renovada exuberancia juvenil y un acercamiento fresco tanto musical como visualmente para la banda.

Una vez más se asoma la desagradable cara del monstruo llamado "Cambio de formación", y después de 20 años con la banda Fudge Smith fue reemplazado por el baterista de 26 años Joe Crabtree. Pendragon ahora cuenta con un baterista parecido a un serie de fuegos artificiales apoyando la sección rítmica, que trae consigo renovadas ganas de luchar y la energía y pasión de la banda como la de hace 17 años, mientras se preparan para la gira de Believe.

Pendragon comenzó su gira europea más grande hasta la fecha, seguida del brillante DVD And Now Everybody To The Stage.

2007 es el escenario para el 21 aniversario de The Jewel con el lanzamiento del DVD llamado Past And Presence que involucra a la mayoría de los músicos de las primeras épocas y muestra cómo esta tenaz banda todavía puede emocionar, evoluciona y capitaliza sus fuerzas a lo largo de un período de 28 años, durante los cuales tantos otros fracasaron.

2008 ve a Pendragon con sangre fresca gracias al nuevo baterísta Scott Higham que ha participado también en la grabación de PURE, un nuevo disco de estudio que salió a la venta el 1 de Octubre, y participará también en la extensa gira europea que servirá de celebración del 30 aniversario de la banda. Han habido buenos y malos momentos durante estos 30 años, con PURE Pendragon está dispuesto a alcanzar nuevas cimas y tiene más energía e incluso más determinación de la que ha tenido en todos estos últimos años desde aquel primer concierto en Stroud!

martes, 11 de noviembre de 2008

ESPARTACO - LA BATALLA EN EL KRUGER

Hoy creo que no hace falta añadir una sola palabra al documental "La Batalla en el Kruger", creo que la naturaleza es tan impresionante, que un aficionado es capaz de aglutinar a traves del Youtube 25 millones de entradas, a unas imagenes que hasta un reportero del National Geografic podria tardar varios en años en conseguir algo similar. De hecho el mismo National Geografic, se ha echo eco de este dosumento, y esta montando un documental del mismo. Felicidades al autor, y sobretodo disfrutad de estas imagenes tan impresionantes y espectaculares a la vez...

lunes, 10 de noviembre de 2008

THE FLOWER KINGS

Uno de los mejores sinfónicos de Suecia, que aunque más comerciales se codean y comparten gloria con grupos como ÄNGLAGÅRD, DICE, PÄR LINDH PROJECT y TRETTIOÅRIGA KRIGET.

En un principio FLOWER KINGS era un súper trío comandado por Roine STOLT (compositor, guitarrista, cantante) quien además ha sido parte de THE TANGENT, TRANSATLANTIC y la segunda etapa de KAIPA; Jaime SALAZAR (baterista) y Hasse BRUNIUSSON (percusionista) proveniente de SAMLA MAMMAS MANNA, quienes —acreditado como un producto solista de STOLT— grabaron el álbum "The Flower King" a finales de 1993 pero que no se produjo sino hasta 1994, resultando en un proyecto muy satisfactorio tanto para ellos como para los amantes del rock progresivo en todo el mundo. Este álbum fue el detonante para dar comienzo a la trayectoria FLOWER KINGS. Al trío se unieron su amigo Tomas BODIN (teclados) y el hermano de Roine, Michael STOLT (bajo, vocales) y en 1994 ya como grupo, participaron en varios festivales demostrando una gran capacidad. Su calidad fue tan buena desde el principio, que el grupo rápidamente se colocó como uno de los mejores en el gusto del prog-público sinfónico mundial.




viernes, 7 de noviembre de 2008

ALONSO Y SUSANA

Antes de que Bisbal hiciera su aparicion en tv, tu ya habias soñado y tocado los cielos, epoca que pudimos vivirlo de cerca, y acercar nuestras experiencias...

Luego el tiempo se encargo de mantenernos alejados durante mas de 10 años, para que cuando nos volvieramos a reencontrar hubiera tantas cosas maravillosas que compartir, que me hiciste llorar, amigo mio...
Quisiste hacerme entrar de nuevo en tu vida y pudimos compartir juntos momentos importantes para ti...
Incluso, la luz que no se apaga puede algun dia dejar de iluminar, pero siempre tendras islas donde naufragar....
En el otro lado, como no voy a contar las noches de Peter Gabriel, los duching y mil locuras de la medianoche, donde mas bien parecia nuestra amistad un programa de radio nocturno.

VEROS AHORA JUNTOS ES UNA DE LAS ALEGRIAS MAS GRANDES DE ESTE AÑO.
FELICIDADES AMIGOS MIOS

jueves, 6 de noviembre de 2008

RPWL

RPWL es un grupo de rock progresivo aleman. La banda se formó en 1997 como un sucesor de los sonidos de Pink Floyd. El nombre fue creado a partir de las primeras letras de los 4 miembros originales; Postl Chris, Phil Paul Rissettio, Yogi Lang, y Karlheinz Wallner.

Después de tres largos años lanzan, "God has failed", que fue acogido con entusiasmo internacional, elogios y excelentes críticas en todas las principales revistas musicales de rock progresivo. En el 2002 editaron "Trying To Kiss The Sun", que hizo que la banda desarrollara sus propio sonido y estilo. Su tercer álbum de estudio, "Stock" se editó en 2003. Se creó a partir de las canciones no incluidas en los dos primeros trabajos.

En 2005 lanzaron su 4 º álbum de estudio "World Through My Eyes". Este trabajo fue muy bien recibido por sus fans y sobretodo con el lanzamiento del primer single "Roses", en donde tienen una colaboración de lujo, el ultimo cantante de Génesis Ray Wilson . Ese mismo año, la banda lanzó su 1er álbum en directo "Live-Start The Fire. El álbum doble disco contiene la totalidad del concierto dado en Rockpalast concierto, de nuevo con Ray Wilson en la voz de Roses y en Not About Us. Ray grabó esta canción con Génesis en 1997 en el album Calling All Stations. Esta es una forma de rendir tributo a la otra banda que ha influido en los sonidos de RPWL.

En el 2007, el álbum llamado "9" es puesto a la venta, una compilación, del cual 5 canciones son inéditas en directo y 4 nuevas composiciones. Fue publicado en una edición limitada de 999 CDs y sólo estaba disponible desde su sitio web.

En febrero de 2008, se publicó un nuevo álbum llamado " The RPWL experience".

RPWL - Hole in the sky

miércoles, 5 de noviembre de 2008

NEAL MORSE

Con el tema de hoy, despedimos el homenaje a este gran musico polifacetico y multinstrumentista, deseando que nos siga deleitando durante mucho tiempo con musica de tan alta calidad.
El tema de hoy pertenece a tabajo de Spock´s Beard, titulado "V", y posiblemente el mejor de todos los trabajos creados.
Disfrutenlo ustedes

Spock´s Beard - Goodbye to yesterday

martes, 4 de noviembre de 2008

NEAL MORSE - SOLITARIO

Neal Morse se convirtió al cristianismo en 2002, dejó Spock's Beard y Transatlantic poco después de que saliera el álbum de Snow con Spock's Beard. El periodo que lo llevó a tomar esa decisión está descrito en el álbum Testimony (2003), con la colaboración de Kerry Livgren de Kansas and Mike Portnoy. Una parte de la conversión al cristianismo omitida en el album pero descrita por completo en la versión en vivo, es que a su hija Jayda le fue diagnosticado una deficiencia cardiaca que requería una operación a corazón abierto, Neal afirma que después de orar, el corazón de Jayda fue completamente sanado de manera milagrosa, los médicos afirman que su corazón está completamente sano.
El 18 de mayo de 2003, Morse tomó parte en el proyecto de Mike Portnoy, Yellow Matter Custard, una banda que tocaba covers de los Beatles con quienes grabó un disco doble y un DVD.
En 2004, Morse escribió y grabó un nuevo álbum conceptual con Mike Portnoy y Randy George (en el bajo). El virtuoso guitarrista Phil Keaggy hizo aparición como invitado en guitarra y voz. El álbum, titulado One, es sobre la relación del hombre con Dios desde su perspectiva cristiana y fue lanzado el 2 de noviembre de 2004.
En 2005, Morse publicó dos álbumes cristianos no-progresivos. En enero, Morse grabó Lead Me Lord con un coro gospel cristiano de su congregación, sus hijos y sus amigos. Este fue lanzado en febrero. En julio, Morse lanzó God Won't Give Up, que fue escrito en torno al lanzamiento de Snow. Este es un álbum pop similar a It's Not Too Late, pero con letras cristianas.
En el verano de 2005, un miembro de su iglesia se acercó a Morse para decirle que debería hacer un álbum sobre el Tabernáculo y que debería guardar en secreto. Morse mencionó que ya estaba trabajando primero en un proyecto secreto que haya escrito una nota y este convencido de que el debe de hacer el proyecto, y menciona que durante una entrevista de radio creo un rumor de que iba a hacer el álbum. Hubo un concurso publicado en su tablero de mensajes en su pagina para adivinar a los participantes, el tema y el significado del álbum basándose en una serie de pistas. El proyecto secreto fue finalmente revelado como ? (También conocido como The Question Mark) y es acerca de el tabernáculo en el desierto (el tabernáculo de Moises) y el tabernáculo en el corazón. La banda esta conformada por Neal, Mike Portnoy, y Randy George y como invitados Mark Leniger, Alan Morse, Roine Stolt, Steve Hackett y Jordan Rudess.
A principios de 2007 Morse lanzó su más reciente álbum Cristiano de rock progresivo titulado "Sola Scriptura" que es un álbum conceptual que detalla la vida y luchas del teólogo alemán Martín Lutero. Mike Portnoy y Randy George, una vez más, se asociaron con Morse para este álbum, y también se sumaron como músicos invitados Paul Gilbert (de Racer X y Mr. Big ) que tocaba la guitarra en partes de algunas de las canciones del álbum.
Inmediatamente después de la liberación de "Sola Scriptura", Morse publicó un álbum acústico titulado "Songs From The Highway".
‘Lifeline‘ es el reciente esfuerzo de Morse a juicio de quien escribe mejora lo hecho anteriormente: aquí, el nacido en Van Nuys, California, alcanza un punto tan alto que será difícil que pueda superarse en el futuro. Menos pretensioso y más accesible, las canciones de este nuevo material, siete en total, reafirman la magia de un compositor inimitable.
Si bien las letras religiosas a veces pecan de reiterativas, eso no desluce el trabajo del músico, que en ‘Lifeline‘ demuestra que es único en su estilo: el tema título es el nuevo hito en su carrera, una canción perfecta por donde se la mire, de más de 13 minutos. Luego, hay bellas canciones de neto corte acústico, como “The Way Home” y “God’s Love“, que demuestran porqué nadie puede con Neal cuando se larga a componer para un espectro más masivo de público.
El tema progresivo por excelencia lo encontramos en “So Many Roads“, con infinitos cambios de ritmo, de 29 minutos de duración, que a decir verdad, se pasan volando. Una balada épica como “Fly High” cierra el disco sútilmente y nos hace reflexionar: ¿el mejor trabajo de su carrera? Sí, sin dudas. Obligado para seguidores de Spock’s Beard y para todos aquellos que habían perdido la esperanza de que en el siglo XXI la música pudiera considerarse arte mayúsculo.

Neal Morse - Cradle to the grave

domingo, 2 de noviembre de 2008

NEAL MORSE - TRANSATLANTIC


Neal Morse (Spock´s Beard) y Mike Portnoy (Dream Theater) contactaron con el guitarrista y vocalista de Flower Kings, Roine Stolt. La banda fue completada con el bajista y veterano del rock progresivo Pete Trewavas, de Marillion.
Su primer disco, SMPT:e (2000), obtuvo excelentes críticas, siendo nombrado "algo de lo mejor que se ha escrito en rock progresivo" (Robert Taylor en All Music Guide) y "fuegos artificiales de ideas e increíble habilidad musical" (The Metal Observer).
El tour subsecuente de los Estados Unidos condujo al lanzamiento de un CD doble, llamado Live in America, y un video homónimo. La banda mostró su herencia musical en el CD en vivo, tocando covers de The Beatles ("Strawberry Fields Forever"), así como un popurrí de Genesis' que incluía "Watcher of the Skies" y "Firth of Fifth".
A pesar de que SMPT:e contenía la pieza "All of the Above" (que dura 31 minutos), el segundo disco de estudio del grupo Bridge Across Forever (2001), presentaba al grupo tocando canciones de duración considerable, formato clásico del rock progresivo. El CD contenía sólo 4 canciones: "Duel With the Devil" (26 minutos), "Suite Charlotte Pike" (14 minutos), "Stranger in Your Soul" (26 minutos), y "bridge Across Forever", con la "corta" duración de 5 minutos.
Transatlantic se separó con la retirada de Morse para lanzar su carrera como músico cristiano, lo cual también incluyó que abandonara Spock's Beard. Un DVD en vivo, que muestra el último tour del grupo, fue lanzado en 2003, y presentaba todas las épicas anteriormente mencionadas, además de un cover del disco Abbey Road, original de the Beatles. La edición extendida también contiene un cover de Pink Floyd, "Shine on You Crazy Diamond". A manera de bono, Daniel Gildenlöw de Pain of Salvation aparece a lo largo del DVD como un quinto miembro invitado del grupo, tocando teclados, guitarra, percusión e incluso cantando.
El nombre del grupo originalmente iba a ser "Second Nature" (Segunda Naturaleza), pero fue cambiado a Transatlantic a sugerencia de Per Nordin, artista que diseñó las portadas de los discos.

Transatlantic - Bridge Across Forever

viernes, 31 de octubre de 2008

SPOCK´S BEARD

Esta banda comienza sus pasos en el año 1992, cuando un par de hermanos provenientes de Los Angeles, EEUU, se juntan para comenzar un nuevo camino, que para mí, es el mejor...el de la música. Alan Morse, encargado de la guitarra eléctrica y Neal Morse, quien se encargaría de los teclados, la guitarra acústica y las voces, darían pie a lo que sería una de las bandas más importantes de la época. Sin dudarlo, comenzaron a buscar a quienes serian el equipo definitivo de Las Barbas de Spock (nombre sacado de un capitulo de Star Trek). En un club de jam, se encontrarían con Nick D'Virgilio, quien encantado formaría parte del grupo, a cargo de la batería, prontO se integraría Dave Meros en el bajo, ambos, músicos consagrados y bien capacitados. Este sería el grupo con el que se lanzarían a crear música. De aqui sacan el primer disco llamado The Light, en 1995. Disco con el cual simplemente dieron a conocer el poder de creación y la emoción puesta sobre cada instrumento. Temas épicos y conceptuales de gran calidad, que quedarían como himnos imprescindibles dentro del Prog. Realmente fue un disco que no buscaba el mercado, ultra sencillo, pero no por eso, de baja calidad, sino todo lo contrario. Con un toque muy del Rock de los 70's, con pasajes influenciados en Genesis, Yes y las grandiosas mezclas vocales a lo Gentle Giant, este grupo se abre paso en los que nosotros llamamos, Sonidos de Verdad. Luego se uniría al elenco el veterano Ryo Okumoto, proveniente de Osaka, Japon, quien se encargaría del Hammond y el Mellotron, acompañando en teclados a Neal.
Al correr de los años, se ve claramente que quien lleva la batuta es Neal, quien toma un papel fundamental en el grupo. Fue en el disco Snow, (disco doble conceptual, donde cuentan la historia de un tipo albino llamado John, a quien se le llama Snow por lo mismo), en donde alcanzan su cima, aquí muestran todo su potencial creativo y dejarían cautivados a muchos. Lamentablemente sería la despedida de Neal, quien dice haber sido testigo de un mensaje de Dios, por lo que decide separarse del grupo y seguir su camino en solitario.
Con una pieza menos, el grupo logró seguir el rumbo. El baterista Nick D'Virgilio tomaría las riendas de Spock's, a cargo de las voces, algo muy curioso, ya que se repetiría lo mismo que hace años le habría pasado a Genesis, luego de la salida de Peter Gabriel, sería su baterista, Phill Collins quien tomaría las riendas del grupo, a cargo de las voces. Feel Euphoria, el disco que siguió la era Post-Neal, sería una búsqueda de identidad totalmente nueva, pero que con el tiempo se fue fortaleciendo y llegaría a consolidarse con lo que son ahora. Sin duda una de las bandas más interesantes y versátiles de los últimos tiempos. En cada uno de sus trabajos se puede apreciar un sonido fresco y agradable, con toques lúdicos y apasionantes, una corriente de emociones imparable. Sin más que mencionar...solo disfrutarlo...

Spock's Beard - Carie

jueves, 30 de octubre de 2008

NEAL MORSE - SPOCKS BEARD

Si bien a Steven Wilson, le poniamos la etiqueta de genio, Neal Morse no se queda lejos del anterior, esta vez desde el otro lado del Atlantico.

Neal Morse (nacido el 2 de agosto de 1960 en Van Nuys, California) es un prolífico multi-instrumentista y compositor de rock progresivo con sede en Nashville, Tennessee, reconocido por su gran versatilidad musical.

Morse creció en Valle de San Fernando de Los Angeles siendo uno de cuatro hermanos. Su hermana es maestra en el distrito escolar de Walnut Creek. Su padre era director de coro. Morse comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de 5 años, poco después aprendió guitarra. Para cuando llegó a los 20 años de edad MORSE ya había escrito dos obras musicales, y andaba de gira con Al STEWART y Peter WHITE. Poco después se jaló a su hermano Al y formaron la banda SPOCK´S BEARD, con quienes sacó nada más 10 álbumes en 10 años. Simultáneamente, Neal se las arregló para hallar tiempo y ganas de reunirse con otros músicos tan talentosos como él, para formar la super-banda TRANSATLANTIC y para sacar su primer álbum solista, en 1999.

Detrás de tanta actividad sólo puede esconderse una cosa: el deseo ambicioso de alcanzar el éxito, pero con mayúsculas. Cuando tal éxito llegó (no sin esfuerzo, pero sí desde el principio, pues el primer álbum de SPOCK'S BEARD fue ampliamente aclamado) MORSE no encontró allí lo que andaba buscando, ¡aunque aparentemente lo tenía todo! Así que en 2002 Neal sorprendió al mundo (del progresivo) con la noticia de que se separaba de las dos bandas que fundó y se convertía al cristianismo, para comenzar de nuevo, tanto emocional como espiritualmente.

En poco tiempo se vería que la transformación dejó intacto su instinto sonoro y su deseo de comunicarse a través de lo que mejor sabe hacer: componer música excepcional, con un sonido sabiamente destilado de los mejores exponentes del progresivo clásico y sinfónico. Así es como, en 2003, Neal hace un recuento de sus nuevas experiencia y las plasma en un álbum doble, con el literal título de "Testimony".


miércoles, 29 de octubre de 2008

STEVEN WILSON - I.E.M. (Incredible Expanding Mindfuck)

Proyeccto de Steven Wilson para adentrarse en una música experimental más setentera. Reemplazó su ídea primigenia de Porcupine Tree cuando esta se convirtió en una “banda seria” con fans, actuaciones en directo, etc. Personalmente, este proyecto de Steven Wilson, es el que más me gusta de todos en los que interviene. Es arriesgado, con largos temas instrumentales.

La historia de Porcupine Tree se inicia en 1987, cuando Steven Wilson (guitarra, voz, teclados, bajo) comienza a experimentar en solitario en su estudio de grabación hogareño, en forma paralela a su trabajo con No-Man (su banda de art-pop junto a, Tim Bowness con una interesante discografía paralela a Porcupine Tree). Edita dos grabaciones en cassette en partidas limitadas Tarquin's Seaweed Farm (1989), y The Nostalgia Factory (1990), en que presentan a la banda como un grupo ficticio de los años setentas y las distribuye a algunos medios especializados, con un estilo fuertemente influenciado por la sicodelia, el krautrock y el rock progresivo.

Entre quienes recibieron copias de la cintas estaba Richard Allen, que en esos momentos estaba planeando iniciar un sello de grabación, Delirium Records. Porcupine Tree aparece así con un tema en la primera grabación de Delirium, y pronto también reeditan las cintas en ediciones de 300 copias. Recibiendo las cintas una excelente aceptación, se decide editar un disco de vinilo doble en una edición limitada de 1000 copias, conteniendo lo mejor de estas grabaciones. Así surge On the Sunday of Life.. (1992), un trabajo extenso y muy heterogéneo, desde la sicodelia pop de Jupiter Island hasta el progresivo más Floydiano de Radioactive Toy, todo grabado por Steven Wilson en solitario, más allá de un par de contribuciones de otros músicos. Sin ser el mejor trabajo de Porcupine Tree, muestra mejor que ningún otro trabajo sus influencias iniciales y establece las bases iniciales del sonido de la "banda". On the Sunday of Life.. se agotó rápidamente, reeditándose junto a una edición en CD simple.

El siguiente paso vino con una composición de 30 minutos, Voyage 34 (fases 1 y 2). Alejándose de la sicodelia e incorporando influencias ambient de The Orb junto a un trabajo en guitarra con un fuerte sabor a Pink Floyd de la época de The Wall, asi como a Ashra Tempel, el tema narra la historia de Brian, y su 34avo viaje con LSD, y los efectos desastrosos de éste. El tema se convierte en un exito en los círculos alternativos, editándose en 1993 remezclas tan distintas a los originales que pasaron a ser las fases 3 y 4.

En 1993 se edita el segundo álbum de Porcupine Tree, Up the Downstair. Siguiendo la línea de Voyage 34, plantea un nuevo "rock progresivo", mezclando influencias del rock y la electrónica dentro de un concepto que se aleja del formato canción típico. Uno de sus mejores álbumes, con un correcto balance entre partes vocales e instrumentales. Marca asimismo las primeras contribuciones de Richard Barbieri (teclados), en el tema homónimo, y de Colin Edwin (bajo) en Always Never.
El perfil que estaba adquiriendo el proyecto de Steven Wilson comenzó a requerir presentaciones en vivo. En vistas de ello, Wilson forma una banda de apoyo con Barbieri y Edwin, junto al baterista Chris Maitland. Estos primeros shows en vivo son documentados en Spiral Circus - Live (1993), un cassette de edición limitada.


En 1994 se edita el EP Staircase Infinities, conteniendo tres temas de las sesiones de Up the Downstair junto a dos temas grabados en forma posterior, siendo uno de ellos una nueva versión de Yellow Hedgerow Dreamscape, inicialmente aparecido en las primeras grabaciones de Wilson. Ese mismo año aparece un disco de edición limitada, Yellow Hedgerow Dreamscape, conteniendo los temas de las primeras grabaciones que no aparecen en On the Sunday of Life, siendo el material más derivativo de esas sesiones pero que resulta de interés para los más fanáticos de esa etapa de la banda.
La tercera grabación de ese año es la que marca el inicio de Porcupine Tree como una banda: Moonloop EP, que contiene dos temas de las sesiones del siguiente disco de la banda: Starsdie y el extenso instrumental Moonloop, que surge a partir de una improvisación grupal de 45 minutos.


Finalmente en 1995 se edita el tercer álbum: The Sky Moves Sideways, siendo el primero que los posiciona en el medio progresivo. Compuesto por el tema homónimo de 35 minutos (dividido en dos fases, una al inicio y otra al final del disco), junto a una versión editada de Moonloop y otros temas más cortos, sigue conteniendo algunos temas ejecutados completamente por Wilson, pero en su mayoría se trata de una grabación con Edwin, Maitland y Barbieri. Es el disco más fácilmente encasillable en el rótulo "rock progresivo", pero ello hace que también sea el que se asocie más fácilmente a Pink Floyd, siendo probablemente el favorito de los fans del progresivo más clásico

En 1996 aparece Signify, un trabajo que aleja el rotulo de "clon de Pink Floyd", con un set de temas oscuro, más denso y pesado y tremendamente fresco y original, donde es difícil destacar un tema sobre el otro, con un sentido de álbum más que de "conjunto de canciones". Se trata de un disco conceptual sobre las formas de no trascender en la vida, e incluye ácidas críticas a la religión organizada. Aquí aparece una mayor orientación hacia composiciones con formato de canción, alternadas con extensos instrumentales. Las sesiones del álbum fueron bastante productivas, editándose en 1997 el cassette de edición limitada Insignificance, con temas no aparecidos en Signify y versiones alternativas, y en 1998 Metanoia, compuesto por improvisaciones hechas durante las sesiones de grabación.
Durante 1996 también surge un nuevo proyecto paralelo de Wilson: IEM, agrupación que reflota el interés por la sicodelia y el krautrock explorado en el primer disco de de Porcupine Tree.


En 1997 se edita el primer disco en vivo de la banda, Coma Divine - Recorded Live in Rome, proveniente de la gira de Signify. Con una calidad sonora asombrosa, muestra a un Porcupine Tree más pesado y rockero que las lo mostrado en sus trabajos en estudio. Especialmente los temas de los tres primeros álbumes resultan bastante transformados gracias a la interacción de una banda absolutamente afiatada. Al año siguiente surge un nuevo proyecto paralelo de Wilson, Bass Comunion, basado en su interés por el ambient y la electrónica

Con Coma Divine el grupo deja a Delirium Records en busca de un sello que les permita seguir creciendo en ventas y poder ser editados en Estados Unidos. Así firman contrato con Snapper Music. En 1999 finalmente aparece Stupid Dream, con un gran cambio en el sonido del grupo: un disco mayormente compuesto por temas con formato canción, con sólo un instrumental y bastantes temas con posibilidades de ser buenos singles. Muchos vieron esto como que Porcupine Tree se había vendido, pero en realidad se trata de un trabajo sólido, menos progresivo pero no por ello menos elaborado.

En 2000 Delirium edita en un álbum las cuatro fases de Voyage 34, titulándolo Voyage 34: The Complete Trip. Ese mismo año aparece Lightbulb Sun, un trabajo que continúa la senda de Stupid Dream, pero que deja más espacio a la experimentación y a los segmentos instrumentales, especialmente en la segunda mitad del álbum. También es el álbum líricamente más personal de Wilson, con referencias a su infancia y a relaciones personales, e incluye un clásico de la banda: Shesmovedon.

Ya para ese entonces la banda siente nuevamente que requieren de un sello más grande, y para finalizar su contrato con Snapper editan el compilado Recordings en 2001, incluyendo una selección de lo mejor de las caras B editadas en los singles de Stupid Dream y Lightbulb Sun, junto a nuevas composiciones y a la versión íntegra de 14 minutos de Even Less, cuya primera parte aparece en Stupid Dream. Recordings resulta ser un trabajo más progresivo que los dos discos anteriores y si bien la mayoría de sus temas son "descartes", en realidad perfectamente podría ser un nuevo disco del grupo gracias a la calidad de las composiciones.

En 2002 se edita el set antológico Starsdie: The Delirium Years 1991-1997, recopilando lo mejor de los primeros años de Porcupine Tree, junto a nuevas versiones de algunos temas, caras B y temas nunca antes editados, en un formato de lujo.

Finalmente la banda logra en 2002 un contrato con Lava/Atlantic Records, lo que les asegura una mejor difusión, editando el disco In Absentia, que marca la salida del baterista Chris Maitland, el que es reemplazado por el experimentado Gavin Harrison. In Absentia resulta ser un trabajo menos amigable y comercial que los trabajos previos, más pesado y líricamente muy intenso, siendo un trabajo semiconceptual acerca de personalidades sicopáticas. Si bien se mantiene en buena parte de los temas el formato canción, las composiciones son más elaboradas, con más espacio para instrumentales y muestra las influencias que Wilson tomó de su trabajo como productor y colaborador de la banda de Death/Black Metal Opeth.

Durante 2002 la banda se dedica a un completo proceso de reedición de sus primeros trabajos, con ediciones dobles incluyendo material previamente inédito, algunos de los EPs y discos de edición limitada ya fuera de catálogo. Además en los discos Up the Downstair y The Sky Moves Sideways Gavin Harrison reemplaza los tracks con drum machines por baterías reales.

En 2004 Steven Wilson edita un cuarto proyecto paralelo: Blackfield, junto al músico israelita Aviv Geffen, con gran éxito en israel, siendo un proyecto enfocado al formato canción, que sigue en funciones en la actualidad. Quizás es por ello que el siguiente disco, Deadwing, de 2005, muestre un mayor énfasis en el material de raiz progresiva, con elevadas dosis de metal y algunos temas en formato canción. El disco según ha explicado Wilson es la banda sonora para un guión escrito por él que aún espera ser filmado. Durante 2006 y tras una larga espera, se edita el primer DVD de la banda, Arriving Somewhere, capturando un show de su gira de Deadwing, en un potente set de temas con claro predominio del material de los últimos trabajos de la banda.

En 2007 es editado Fear of a Blank Planet, un disco conceptual y complejo, basado en el libro Lunar Park de Bret Easton Ellis, donde la banda retoma el sonido más progresivo de discos como Signify mezclándolo con su sonido actual. Con excelentes niveles de ventas y una extensa gira con shows a tablero vuelto, pareciera que Porcupine Tree, tras 20 años de existencia, no deja de sorprender.

Y, para finalizar, en Noviembre se estrena el trabajo en solitario "Insurgentes" que también es un documental especificamente, siguiendo de arriba a abajo a Steven Wilson, tocando tres interesantes aspectos del músico y de la música en general: la creación del álbum mientras viaja, las opiniones de diferentes personalidades de la industria en diferentes partes del mundo contando sus opiniones acerca del presente y el futuro de la música y por último una retrospectiva de Wilson desde sus inicios en un suburbio de Londres hasta hoy.

Primer trailer de Insurgentes


Segundo trailer de Insurgentes

martes, 28 de octubre de 2008

STEVEN WILSON - BASS COMMUNION

Bass Communion es, al menos, parte de la mina personal de la que Steven Wilson extrae esos "momentos musicales nescafé" que son el auténtico Wilson, el Wilson más puro que luego se mezcla con los componentes de sus otros grupos.

Podríamos afirmar que toda la base sonora principal de los discos de Bass Communion está compuesta por sonidos o "ruídos" que aparecen como "capturados" de una emanación sonora inicialmente no perceptible por el oído humano "normal": Bass Communion es, así, un "transmisor" o un "traductor" de esos sonidos.

En efecto, no es la primera vez que se intenta trasladar al mundo sonoro ordinario determinados "ruídos", "melodías", "sonidos" o"voces" que parecen como captados de ondas sonoras que viven en paralelo a nosotros sin que las escuchemos. Nadie puede afirmar con seguridad que una frase dicha en la época del Imperio Romano se haya perdido en el tiempo para siempre, cabe la posibilidad de que ese "sonido" siga capturado en el "éter" y sólo haya que buscarlo para reproducirlo. Al mismo tiempo, es posible que en el "aire" se escondan sonidos de otros mundos que nunca han sido "traídos" para ser escuchados.
Un intento curioso es el de la grabación de los sonidos que rodean a Jupiter, que los hay, o a la propia Tierra, los cuáles podrían perfectamente encajarse en alguna composición de Bass Communion.
Por lo tanto podríamos afirmar, en el sentido antes expuesto, que Bass Communion es un intento por trasladarnos esos sonidos a veces repetitivos, a veces lejanos, a veces inhóspitos o símplementes evocadores de escenas personales, ruídos, frases, gritos o susurros que fueron hechos y que aún perviven. Su "captura" es difícil y por eso a veces estan mezclados, solapados, o sencíllamente distorsionados.
Es cierto que Bass Communion no es el primero en intentar esa "captura sonora" del pasado o del presente de forma que se reproduzca en "música", existen varios ejemplos entre los que destacaré a David Sylvian y Holger Ezukay con su "Plight & Premonition" o a Klaus Schulze en "Dune", una obra maestra de la "percepción" de paisajes sonoros que se intentan trasladar al oído humano. En muchos casos se abre sencíllamente el receptor de una radio " a ver qué pasa" y en otros, como el caso de Bass Communion, se recomponen esos sonidos y se sirven de manera al menos un poco melodiosa para que podamos disfrutarlos.

El último ejemplo de estos experimentos lo ejemplifica a la perfección los vinilos de Bass Communion "Ghosts on magnetic tapes", en el que la captura se concentra en voces de aquellos que nos dejaron y que, o siguen con nosotros en una dimensión sonora especial, o de los cuáles permanecen atrapados en el aire sus voces y ruídos. Este trabajo de Steven Wilson, uno de los que el propio músico se muestra más orgulloso de haber realizado, emula sesiones de Konstantine Raudive en 1970, se trata de un filósofo espiritualista letón que inventó un aparato denominado "goniómetro" con el que se capturaron muchas "psicofonías" y que publicó un libro el cual, significativamente en relación con lo hasta aquí dicho, se titula: " Lo inaudible se vuelve audible"... .
No creo que esta interpretación de la obra de Bass Communion sea ajena a Steven Wilson, antes al contrario, el uso de instrumentos como flautas o el Yang-Chin permite suponer un intento por viajar al "otro lado" con sonidos "básicos" de viento o percusión que evocan sonidos ya "sucedidos" y que se desean recuperar mezclados con la electrónica más moderna: todo junto porque igual en el aire está todo junto, todo junto porque igual nos rodea un conjunto inmenso de sonidos que estan detrás del silencio esperando a ser escuchados.

Tampoco es desechable la idea de que, como destacara el inmenso Julio Cortázar, cuando se haga o se escuche música se viaje a una dimensión cuyas reglas espaciales y temporales sean distintas de las que "aquí" nos gobiernan ( ver "El Perseguidor" de Julio Cortázar, un cuento sobre Charlie Parker, un saxofonista real de jazz que "viajaba" con su música a "otros sitios" y que tenía una concepción muy especial del "tiempo", de la música hecha o por hacer..., tanto que una vez en plena sesión de grabación se detuvo y grito: "No..., esto ya lo toqué mañana...")
Quisiera decir, por último, que el reduccionismo consistente en calificar las composiciones de Bass Communion como "música ambient" me parece, como mínimo, poco adecuado: colaboraciones como las de Fripp o el sempiterno Theo Travis creo que alejan a Bass Communion de esa "etiqueta" conviertiendolo en "otra cosa" que, a mi entender, resulta ser más progresiva que ambient, eso sí, se trata de una progresividad "especial": a Bass Communion no se le puede escuchar para crear un ambiente porque eso implica perderse los pliegues pequeñitos de su sonoridad, allí donde residen los momentos más intensos. Es más, si se buscan pueden encontrarse puntos de conexión con Peter Gabriel, Mike Oldfield, Pink Floyd, Tangerine Dream, etc.